Про ограничение выхода с арены А именно про правильные ограничения, которые логичны в мире игры и понятны для игрока. В Resonance ближе к концу игры есть интересный момент, когда мы приходим на боевую арену с несколькими противниками и там есть крюк, за который по идее, можно зацепиться, чтобы попасть в следующую область (см. скриншот, белый крюк висит на цепи в центре). Вот только одна проблема: этот крюк не станет доступным для взаимодействия до тех пор, пока мы не победим всех противников на арене. Крюк не сломан, не отсутствует. Он есть, просто не работает. А потом вдруг, по мановению волшебной палочки, заработает. В глазах игрока это плохой нарратив и просто несистемный дизайн, потому что предмет, который до этого всю игру всегда был доступен для взаимодействия, если он висит и ничем не закрыт, вдруг не работает. А потом вдруг опять работает. И уничтожение врагов на арене никак не связывается логически с этим событием. Что можно было сделать: классическое взаимодействие, требующее времени, так часто делают в RPG. Нужно сделать что-то, что занимает много времени, и любой успешный урон по нашему персонажу прерывает это действие. Не стопроцентная гарантия, но намного лучше работает, особенно если у нас тесная арена, как здесь, и быстрые враги, либо враги с дистанционной атакой. Или какой-то предмет, который выпадает из последнего монстра, ключ например (в игре есть примерно такая механика). Ключом нужно открыть дверь или активировать механизм, который придвинет крюк по верёвке. Если мы хотим сохранить крюк без лишних усложнений: можно сделать узкое место между крюком и площадкой, откуда за него можно зацепиться (в игре это не такая большая область взаимодействия), и завалить это место чем-то, что игроку нужно уничтожить или передвинуть. Это может быть мусор или "статуи", которые надо поджечь (благо в игре есть такой механизм), либо ящик, чтобы его подвинуть, что угодно. В любом случае, это даёт логичное обоснование, почему мы не можем просто сбежать с локации сразу же. А не просто выключили крюк — убили монстров — включили крюк. И понятно, что тут, скорее всего, разработчики не успевали. В данном случае, я рассматриваю просто отдельно взятое решение, что с ним не так, и как можно было сделать по-другому. #Resonance #APlagueTale #leveldesign #encounter #анализ

Немного про дизайн врагов Как уже говорил, ранее, я довольно спокойно всегда подсвечиваю решение в обе стороны — как удачные, так и какие-то недоработки. Во-первых, потому что в любой игре есть плохие решения или моменты, которые можно было бы улучшить. И про некоторые разработчики даже знают, просто чаще всего времени на всё не хватает, и нужно приоритезировать то, что действительно важно и успеть это сделать перед релизом или в первых патчах. Во-вторых, потому что наличие такие решений не делают игру плохой в целом. Это просто отдельные моменты, не более. Если их уже слишком много, это другой вопрос, поэтому когда пишу посты с общей оценкой, помещаю их тегом #мнение. Это мой субъективный взгляд на игру, разумеется. Лирическое отступление закончено, теперь можно разобрать момент с боевым энкаунтером в Control. Примерно во второй половине игры есть мини босс, который находится за пределами нашей досягаемости. Всё бы ничего, можно допрыгнуть. Но тут есть несколько проблемных моментов: 1) после первой атаки этот вражина улетел, и всё время находился ниже уровня площадки, на которой стоит игрок. Чтобы его достать, нужно было прыгать за ним в пропасть и драться в воздухе. Но если вдруг нажать клавишу прыжка или рывка лишний раз, можно уже не вернуться в игру, а просто упасть 2) при падении нас обычно возвращают на место, но так это работает только тогда, когда ты уже некоторое время побудешь на этой локации. А если упадешь в первый раз, тебя возвратит к последнему месту сохранения положения игрока, в моём случае это было за сто метров от этой локации, откуда ещё надо допрыгать по не самому простому маршруту 3) и самое главное: сам враг просто не может нас достать. Он ниже, и при стрельбе его атаки попадают в стену. Просто летает и чего-то там шумит иногда, но не представляет угрозы для игрока. Не говоря уже о том, что стреляющий в стену враг смотрится очень странно. Это очень неудачный дизайн. Мы здесь провоцируем игрока на бой в воздухе, но делаем всё, чтобы это было максимально неудобно и вернуться при падении можно не всегда (не расставлены точки, к которым можно притянуться, их очень мало). Причём, я думал, что таким образом разрабы провоцируют игрока использовать оружие с длинной дистанцией, но нет, оно тоже не достаёт до босса в большинстве случаев (только иногда). После первого падения в воздухе и возврата за полкарты я просто вызвал саммона, который затыркал врага, пока я выполнял квест на этой локации. Это пример энкаунтера, который явно очень мало тестировали. Он не сложный (я прошёл вообще не взаимодействуя с врагом, по сути), а скорее фрустрирует игрока и подсвечивает все минусы игры: бэктрекинг, местами не совсем удобный платформинг (персонаж тяжеловесный для таких метрик) и делает хорошую боёвку неудобный. #ControlResonant #Control #leveldesign #encounter #анализ

Немного про тестирование уровней Словил забавный баг во время боя на крыше. Враг спокойно ходит по воздуху (проём в крыше), а при приближении к краю падает. Скорее всего, навмеш (область, которая обозначает возможность передвижения для врагов) как-то неправильно здесь наложился и не обработал, что тут есть проём. А для краев у врагов в игре есть разные взаимодействия, так как они могут подтягиваться и забираться на балконы, например. Здесь сработала логика, что враг будто падает с небольшой возвышенности, что забавно. Так он до меня и не добрался. Баг не страшный конечно, просто занятный. Почему написал про тестирование? Потому что такие штуки лучше всего системно проверять, не именно в одном месте, а как враги работают с разной геометрией в принципе. Позволяет лучше понять, где что можно использовать и чаще избегать проблем. #ControlResonant #Control #leveldesing #анализ

Про Триггеры Триггеры, на самом деле, довольно непростая штука. Их надо очень аккуратно расставлять, продумывая, как игрок может их активировать и с какой стороны подойти. И обязательно потом тестировать в игре. В CONTROL Resonant иногда есть такой момент, где надо пройти в особую квестовую зону, сломав деревянное ограждение. А в квестовой зоне запрещены некоторые кнопки управления, например удары или прыжки, бег (см. скрин). Проблема в том, что триггер часто расположен слишком далеко за границей этих зон. И ты подходишь ко входу, стоишь вроде достаточно далеко, в метре, а бить уже нельзя. Понятно, что легко преодолеть этот момент, просто отойти чуть подальше и бахнуть молотом. Но всё равно небольшая недоработка, которая замедляет темп игры и чуток выбивает из погружения. Справедливости ради, в других зонах всё нормально может быть, момент встречался 4 или 5 раз пока что. Видимо, в каких-то местах триггер немного поменьше делали, либо настраивали, чтобы не блокировался именно удар молотом. В любом случае, ещё раз доказывает, что триггеры важная штука и они не так просты, как кажется 😎 #ControlResonant #Control #leveldesing #анализ

Немного про отличные пазлы Сам пазл из CONTROL Resonant. Это классный пример, как хорошо сделать загадки в экшен игре. Рассказываю, в чём суть: почти в самом начале игры можно найти небольшую кофейню. Здесь есть несколько бытовых приборов и щиток, который включает электричество. После включения щитка можно включить разные бытовые приборы: кофеварку, СВЧ печку, магнитолу и так далее (скрин 1). Пока не понятно, зачем это. Но на самом видном месте мы находим записку от владельца кафешки, где сказано, что когда скучно она включает приборы от самого маленького к самому большому, в определённом порядке (скрин 2). Дальше я немного затупил, потому что никак не мог найти нужную последовательность. А потом понял, что самый маленький прибор это магнитола (скрин 3). После того как мы в правильном порядке включим все приборы, открывается секретный проход, где лежит ценный лут и пара записок (скрин 4). Что здесь круто сделано: 1) когда последовательность не та, "типа" выбивает автомат, и все приборы выключаются. Нарративная и понятная обратная связь 2) записка не абстрактная, а выполнена как инструкция для работников кафешки. Максимально подвязана к реальной жизни и тоже нарративная (владелец кафе даёт инструкции новым работникам) 3) чуть усложнили простой пазл за счёт того, что первый электроприбор расположили отдельно. Это хорошо, иначе было бы слишком просто 4) весь пазл на 100% сайдовый и опциональный, даже когда мы заходим в эту зону в начале игры, один из NPC сообщает, что там тупик. Поэтому он абсолютно допустим в игре, где преобладает экшен составляющая В итоге очень хороший образец сайд контента в экшен игре, не слишком сложный, но достаточный, чтобы увлечь игрока и дать ему почувствовать себя умным. Тот игрок, кто на него наткнётся, скорее всего уже будет готов к таким вызовам, потому что в эту зону изначально не так очевидно можно попасть (проигнорировав то, куда нас направляют). #ControlResonant #Control #leveldesing #encounter #анализ

Хорошее исследование Отличный пример, как сделать хорошее исследование на примере Sable. Поскольку игра в открытом мире, там всегда думают о том, с какой стороны игрок подойдёт к тому или иному месту. Например, у нас есть какой-то очевидный вход на корабль, но можно подойти к нему с другой стороны, где этот вход изначально не увидишь. Разработчики добавляют ценный лут с другой стороны (в данном случае яйцо Чамов, они нужны для прокачки выносливости в игре), и когда игрок за ним забирается, он практически гарантированно видит вход, либо следующую точку маршрута (скрин 1). Это простая штука, но работает крайне эффективно и заставляет игрока чувствовать себя очень умным) Мало того, что нашёл лут, так ещё и открылась новая локация. А ещё эти Чамы любят располагать на каких-то точках обзора в городах так, чтобы эти штуки было видно снизу, и чтобы когда игрок на них забрался, он видел не только весь город как на ладони, но и следующие спрятанные айтемы (скрин 2). На скриншоте я уже всё подобрал, но с этой точки видно ещё 4 или 5 таких же Чамов. А некоторые айтемы располагают по цепочке, чтобы тебе каждый раз был виден только следующий Чам. Таким образом, игрока подробно ведут по маршруту и проще дать гарантированно интересное исследование. Очень простые приёмы, но если грамотно применять, работают хорошо и используются в большом количестве проектов с хорошим эксплорингом. Sable в этом плане хрестоматия таких вот маленьких удачных решений дизайна уровней. #Sable #leveldesign #анализ

Немного о правилах А вернее о том, когда менять правила это хорошо, или когда непонятно, хорошо ли это. У меня здесь интересный момент из середины игры Resonance A Plague Tale. На самом деле это очень интересная штука для разбора, потому что нет однозначно правильного или неправильного решения. Итак, погнали: мы выходим на небольшой край скалы, расположенный вдоль локации. Нам нужно в центр этой самой локации. Для того, чтобы подчеркнуть, куда нам надо, здесь первый раз за всю игру меняется камера для режима исследования (не считая всяких ползаний и особых передвижений, типа шага бочком по краю) камера меняется на такую, изометрическую, а не за спиной персонажа. Это сделано для того, чтобы показать нам конечную точку, а ещё зиплайн, по которому мы собственно туда и должны попасть (скрин 1). К тому же, хоть это и мелочь, такая камера явно имеет более чёткую заданную в движке границу. Поэтому нам сложнее упереться камерой в стенку (край уровня), чем если бы мы использовали обычную камеру за спиной, и поворачивали персонажа вправо, чтобы посмотреть на следующую точку маршрута. Потому что когда персонаж поворачивается вправо, камера идёт влево, так как это обычная камера от третьего лица за спиной персонажа. С другой стороны, у нас тут абсолютно прямой коридор, и игрок в любом случае дойдёт до зиплайна (скрин 2). Нет уверенности, что подобное изменение ракурса камеры не запутывает игрока ещё больше, потому что здесь уже середина игры и это происходит первый раз. И также нет уверенности, так ли нужно здесь показывать игроку, куда нам надо, учитывая, что это середина игры, прямой маршрут, и игрок уже явно сам умеет вертеть головой персонажа к этому времени. Расскажу свой опыт: первые пару секунд замешкался, потому что переключение камеры происходит довольно резко, и соответственно резко меняется направление движения (вот шёл вперед, а теперь иду вбок по тому же стику геймпада). Но всё же мне показалось, что такая подсказка от игры была уместной: нам показывают, будто сама героиня заинтересована в той точке, куда мы должны попасть. Такой вот небольшой слом четвёртой стены получился. Это, конечно, более тонкая материя, чем то, что я обычно разбираю, но я в данном случае описываю именно свои впечатления. Плюс, стало видно зиплайн, что тоже приятно (хоть это и вряд ли было бы проблемой для меня). В итоге, хоть менять ракурс и нет необходимости, учитывая середину игры и такой простой маршрут, думаю, что это явно ничего не ломает, но pfnj даёт прикольное разнообразие. Тот случай, когда правила можно нарушать, хоть и почти на грани. Напишите, кто играл в Resonance, или просто замечал такие вот немного запоздалые решения в играх, которые могут больше не повториться, такие вещи для вас больше повышают интерес, или наоборот раздражают и сбивают с толку? #Resonance #APlagueTale #leveldesign #анализ

Немного про вертикальность и реализм Просто интересный момент из Agent 64 Spies Never Die. Здесь есть уровень в музее, где по центральной части идёт лестничный пролёт с небольшим прогалом в центре. В какой-то момент, нам нужно подняться и деактивировать канал связи, после чего вся охрана переходит во враждебный режим. После этого мы можем бежать в лоб, но можем аккуратно снять большую часть охраны с верхних этажей, постепенно спускаясь на первый (скрин 1). И ситуация, когда мы можем снимать охранников через этаж заставляет игрока чувствовать себя очень хитрым (скрин 2). Это очень простой момент, и работает за счёт того, что прогал по центру небольшой по ширине относительно перепадов высот и мы еле-еле достаём в плане угла до врагов. И да, враги совершенно точно расставлены разработчиком специально таким образом, чтобы игрок смог снять их сверху. Ещё эта ситуация поддерживается геометрией, так как каждый нижний этаж немного выпирает относительно верхнего, и это тоже сделано нарочно. Отдельно отмечу, что лестницы, конечно же, довольно нереалистичные, очень сомнительно, чтобы музеи строились с такими огромными пролётами и настолько большим количеством ступенек. Но зато играется эта миссия на порядок интереснее большинства "реалистичных" локаций в других шутерах от первого лица. Да, конечно есть проекты, где стараются учесть и того и другое. Игры, во многом добивающиеся историчности и реализма, те же Ассасины или серия Хитман, например. Но это явно не приоритет для шутера в мультяшной стилизации в стиле Нинтендо 64 с главным героем отдалённо похожим на Шона Коннери 😂 Всегда очень важно понимать контекст игры и её сильные и слабые стороны. Конечно, каждый в играх ищет что-то своё, этим они и хороши. Но интересный геймплей и дизайн миссий всё ещё довольно важны, потому что это то, за чем игроки, кроме всего прочего, приходят в игры. Если я хочу узнать больше о реалистичной архитектуре, на это есть масса видеоконтента и различной литературы с фото материалами. Поэтому я никогда не понимал претензий о реалистичности в такого рода стилизованных проектах. Обычно, если сталкивался в работе с претензией к реализму там, где это было совершенно не нужно, интересовался у такого коллеги, где грань? Почему персонаж в игре не ходит в туалет и не ест, не спит, например, и это никого не беспокоит? Так никогда и не получил внятного мало-мальски аргументированного ответа, кроме "это другое". А Agent 64, несмотря на кажущуюся простоту и дешевизну (игру сделал один человек), довольно хорошо развлекает. Если любите ретро шутеры, однозначно рекомендую попробовать игру, в том числе в коопе, вдвоем играется особенно весело. #Agent64 #leveldesign #анализ #мнение

Немного про карающий дизайн уровней На самом деле, про то, как не надо вести игрока по уровню, если быть более точным. Как уже писал в одном из постов, считаю нужным подсвечивать не только положительные решения в блоге, но и то, как не надо делать. Помогает стать лучше разработчикам, а игрокам понимать игры. Вот интересный момент из Resonance A plague Tale. У нас есть развилка и два прохода, слева и справа, см. скриншоты 1 и 2. По крайней мере, так это воспринимается, но есть нюанс: слева это не проход, а тупик. Что тут происходит: мы 10 секунд, если не 15, бежим до этого места, думая, что там либо нычка с предметом, либо проход в какую-то область. А там ничего. Игрок исследует, игра наказывает за исследования. Это каноничный пример того, как делать не надо. Нужно было убрать свет, а шипы переместить чуть вперед и ближе к игроку, чтобы мы сразу понимали, попадая в эту локацию, что туда бежать нет никакого смысла. Ситуация усугубляется ещё и тем, что на контрасте у нас абсолютно не подсвеченный проход справа и вообще непонятно, есть ли там доступный путь, или проход завален или закрыт (см. скрин 2). Это ещё могло бы быть в случае, если бы самая частая награда - очки опыта (здесь их надо подбирать на локациях), спавнились рандомно в некоторых частях игры. И вот тут была бы точка в тупичке слева, и просто не появилась награда, не выпал шанс. Но награды в Resonance спавнятся в фиксированных местах в ста случаях из ста, специально переиграл начало игры и проверил. Здесь же имеется, ну не сказать, что грубая, но всё же существенная недоработка со стороны дизайнера уровней. Возможно, свет появился уже позже, при работе художника по свету, и левел дизайнер пропустил этот момент. Но смотрится странно, учитывая, как подробно и хорошо направляют светом в других частях уровня. В любом случае, если исследование превышает 10 секунд, лучше всегда награждать игрока за это время. Либо просто так строить пространство и работу с визуалом (текстуры, свет), чтобы игроку сразу были очевидны тупики и главные маршруты. По крайней мере, если мы говорим о линейном проекте, где важны динамика и темп повествования. #Resonance #APlagueTale #leveldesign #анализ

Немного про открытие локаций Пример хорошего дизайна из The Sinking City 2. Здесь у нас есть проход по воде, где мы путешествуем на моторной лодке. Проход завален огромным китом. Нужно как-то поднять кита и освободить проход, чтобы плыть дальше. Мы чиним кран, находим подъёмный механизм и цепляем его краном (скриншот 1). После этого нужно навести кран на кита (скрин 2, в процессе наведения), и наконец поднимаем кита (скриншот 3). Тут здорово сделано, что мы тем самым открываем проход (скрин 4), показал стрелочкой снизу вверх. А ещё там лежит ящик с лутом (цифра 1 со стрелкой на скрине), поэтому игроку заранее понятно, что туда можно попасть, работает как завлекающий элемент (награда и отказ, в данном случае). Более того, если мне память не изменяет, там открывается сразу два прохода в здание (через окно и по вертикальной лестнице), где лежат дополнительные припасы и записка (стрелки с цифрами 2 и 3 на последнем скриншоте). Это простой сетап, но работает очень хорошо. Выполняя задачку с краном, мы получаем доступ в новую область и одновременно в сайдовую часть локации на исследование, которая вознаграждает нас лутом и лором. Если игрок её пропустил, ничего страшного, это не сильно повлияет на прохождение, по крайней мере, не какой-то критически важный контент. Если игрок запомнил этот момент и вернулся в предыдущую часть уровня, чтобы забрать награды, он чувствует себя молодцом, и проводит дополнительное время в игре. Хорошая иллюстрация, что можно сделать очень крепкий дизайн уровня достаточно простыми решениями, если правильным образом сочетать их между собой. #TheSinkingCity2 #leveldesign #анализ

Немного про классические секреты Проход через водопад. Это классический секрет, который игроки уже ищут по умолчанию. Навскидку, помню такие штуки в третьем Ведьмаке, Uncharted, Doom Eternal, Elden Ring, Skyrim, Donkey Kong Country и в Зельдах (причём, и в старых и новых). В данном случае у нас версия прохода под водопадом из Sable. Здесь интересно то, что проход сделан не через сам водопад, а чуть правее, и нам не нужно проходить именно под водой. При этом, с расстояния этот маршрут совершенно невозможно разглядеть, видно только, если подойти совсем близко. И в отличие от похожих секретов, где часто требуется только пробежать, здесь требуется вскарабкаться на скалу, что чуть-чуть усиливает ощущение секрета, т. к. игрок начинает чувствовать себя ещё более хитрым и сообразительным) Внутри пещера и предметы, необходимые для выполнения сайд квеста. Понятное дело, такие штуки используются именно как второстепенные активности и не влияют на прохождение основного сюжета. Помню, во времена расцвета всяких думо- и квейко-подобных шутеров был ещё один классический секрет, который сейчас уже довольно редко используется — это секрет под лифтом, внизу шахты. Понятно, что игроки часто не смотрят под лифт, так как спешат встать на платформу и попасть в новую часть уровня. А если лифт спускается, а не поднимается, то надо ещё и обернуться и дождаться/заставить лифт подняться наверх. Эти секреты настолько часто добавляли в свои уровни в то время, что было даже отдельное видео с пародией на этот приём) #Sable #leveldesign #анализ

Немного про пайплайн На скрине локация из Still Wakes the Deep. Этот же скриншот — наглядная иллюстрация того, почему при разработке игры, левел дизайнерам очень желательно самим тестировать уровень после работы арт отдела. Понятно, что это ещё делают тестировщики, само собой, но есть более тонкие моменты, чем на скриншоте, где нам очевидно, что персонаж должен был бы провалиться в отверстие в полу. Как такие ситуации чаще всего происходят: есть пол от левел дизайнеров, но он визуально неинтересный. Художник по окружению добавляет сценку, где есть отверстие в полу, дающее доступ к трубам, разные инструменты разбросаны вокруг. У игрока впечатление, что кто-то здесь ремонтировал трубу или сам пол, не так важно. Всё вроде бы хорошо, но есть нюанс. Левел артист скорее всего либо забыл подправить коллайдеры пола, либо не мог подправить самостоятельно (такое бывает, если этим занимаются в отделе левел-дизайна, например технический ЛД). Может, левел артист даже передал эту информацию тому левел дизайнеру, который должен был разбить коллайдер на мелкие части или добавить меш коллайдер. А ЛД об этом забыл. А может, какой-то начинающий специалист делал эту сценку, и просто забыл о коллайдере или упустил этот момент, и такое тоже бывает. Или не успевали. Причин может быть очень много. И QA даже могли этот уровень тестировать, но не перепроверить конкретно момент с коллайдером, потому что не подумали о нём, или не обратили внимание, что появилась эта дыра в полу. Или QA тоже не успевали подробно всё протестировать. Но так или иначе, где-то оно затерялось и не было сделано. Именно поэтому дизайнеру уровней очень желательно (если не обязательно) всегда перепроходить уровень после финального прохода арта. Нельзя сказать, что это на 100% убережет от всех подобных багов, но поможет существенно их минимизировать. А ещё это важно потому, что ощущения от уровня в графике финального качества (это ведь не только материалы, текстуры и пропсы, ещё и звуки, освещение и эффекты) могут быть совершенно другие. Но это, пожалуй, тема для отдельного поста) #StillWakesTheDeep #leveldesign #анализ

Немного про ритм А точнее про чередование активностей. В современном survival horror жанре довольно много места занимает классический цикл с боёвкой, исследованием и открытием дверей, и эта штука бывает временами довольно затянутая без каких-то нововведений. В эти моменты мы стреляем, исследуем, обыскиваем комнаты и применяем предметы, и это чаще всего основной луп игры, что нормально. Проблема в том, что такие секции часто длятся довольно долго и успевают поднадоесть. Поэтому их либо сокращают и добавляют больше активностей (как в том же RE:Village, где были гораздо более короткие секции, которые динамично сменяли друг друга), либо добавляют катсцены (чаще всего). Но есть ещё очень хороший вариант, как разбавить такие активности и снизить темп игры, чтобы создать разнообразие и дать игроку отдохнуть. Это моменты с траверсом (обычным перемещением), когда мы просто идём и разговариваем, изучая локацию (с каким-то незримым персонажем как в The Sinking City 2 , по телефону, как-то ещё, неважно). Это очень хороший приём, потому что позволяет дать игроку передохнуть, а заодно раскрыть персонажей. И такие моменты в старых играх той же серии Silent Hill мне в своё время очень нравились и запоминались лучше, чем некоторые детали боев или поиска ключей. Потому что это самое исследование и поиск предметов в хоррор выживачах это всё же довольно рутинная штука, а разнообразие создаётся как правило за счёт арта, левел дизайна, боёвки, дизайна врагов и использования разного оружия. В The Sinking City 2 как раз есть некоторые моменты со спокойными секциями и диалогами, которые позволяют перевести дух и просто чуть снизить темп игры, чтобы усилить следующую секцию и дать какое-то ощущение разнообразия. Отметил это как хороший подход: при том, что в таких секциях и нет какого-то сложного и разнообразного геймплея кроме ходьбы и изучения окружения, этот приём может быть очень эффективным. Классно работает на атмосферу, если использовать в правильном месте и в нужное время. #TheSinkingCity2 #gamedesign #leveldesign #анализ

Дизайн открытых миров Довольно частый приём в открытых мирах это использование лэндмарков у точек интереса, которые видно издалека. В идеале, их располагают такими "шашечками", таким образом, чтобы из любой точки интереса было видно хотя бы 3-4 следующие ближайшие локации (допустим, по одной на каждую сторону света, хотя тут не существует прямо строгого правила). В Sable чуть усложнили этот подход. Некоторые точки интереса запрятаны за холмами (скриншот 1, левитирующая башня слева). Это побуждает игрока подниматься на высокие локации, чтобы посмотреть, что есть интересного поблизости (и не только поблизости, потому что дальность прорисовки тут довольно большая, и точки видно издалека). Помимо этого, этот подход позволяет использовать точки интереса без высоких элементов (лэндмарков), это может быть интересный лес или болото, их всё равно будет видно с большой высоты. А за счёт ровного негативного пространства вокруг мы даём дополнительный акцент на таких локациях (скриншот 2, небольшая гора по центру или развалины слева). Пост скорее про то, что во многих вещах в разработке нет какого-то одного идеального способа сделать что-то. Лучше знать о разных подходах и комбинировать их так, чтобы это подходило конкретной игре. #Sable #leveldesign #анализ

Немного про мелочи Небольшой момент из Sable, который показывает, как легко поломать игровой опыт из-за небольшой мелочи. В одном из регионов есть классная локация с грибовидной скалой, в Sable можно лазить по вертикальным поверхностям на манер Зельды, но грибовидная шляпа сверху не даёт попасть на самый верх, где расположен картограф с картой региона. Зато в "стволе" гриба-скалы есть такие же небольшие грибовидные скалы, которые позволяют прыгать по ним, и добраться практически до самого верха (см. скриншот 1). По пути есть классные точки интереса в виде небольших поселений или сценок через окружение, а также ресурсы на плоских грибах-шляпках, см. скриншот 2). Это большая скала, весь маршрут очень интересно сделан, и занимает 2 минуты если идти напрямую к вершине, и минут 5-7, если исследовать все локации по пути (там есть и секреты). Причём из механик тут только прыжок, карабканье и планирование после прыжка. Но этого вполне достаточно, чтобы сделать хорошее исследование для игрока за счёт неочевидности маршрута, но при этом внимательный игрок быстро поймёт, куда ему нужно. Сегмент опциональный, разумеется, игру спокойно можно пройти и без карт регионов. Проблема в том, что когда мы достигаем последних двух платформ (скриншот 3), с последней нельзя попасть наверх, потому что участок стены напротив этой платформы недоступен для карабканья. У меня ушло пару минут ступора и попыток попасть наверх, прежде чем я наобум не решил попробовать прыгать с нижней платформы. Для лучшего понимания проблемы добавил скриншот 4 с видом сверху уже с вершины, где край. Визуально два участка абсолютно идентичны, но по одному можно лазить, а по другому нет. Это несистемный левел дизайн. Ситуацию усугубляет то, что здесь у игрока неминуемо будет ступор на ровном месте и просадка по динамике в отличнейшем, даже эталонном в остальном сегменте на исследование и платформинг. Возможно, забыли поставить какой-то триггер на область, раскрасить специальным образом в редакторе, или ещё как-то пометить, чтобы технически этот участок склона работал корректно. Просто хорошая иллюстрация, как небольшая мелочь со стороны левел дизайна может сильно ухудшить классный уровень. Игрушку, кстати, очень рекомендую, здесь похожие на современные Зельды принципы открытого мира, хорошо ведут игрока по точкам интереса плюс секреты несложные, но хорошо сделаны. А ещё есть свой прикольный лор мира, и очень качественный визуал, на мой взгляд. #Sable #leveldesign #анализ

Отличный платформинг в секретах Quake: Dawn of the Machine В первом же уровне нового пака миссий превосходные секреты. Один из таких довольно короткий, но очень изящно сделан. На первом скрине я отметил жёлтой стрелкой откуда я пришёл. Как только развернулся увидел несколько плашек брони на трубе и с непривычки игры в первый Quake не сразу понял как туда попасть. После нескольких проб и ошибок я разобрался и был восхищён! Смотрим второй скриншот (вид с места, где лежит броня). Надо запрыгнуть на ступеньку выше и обойти ящики. После чего открывается прогал на броню. Места достаточно чтобы разбежаться и это обманка, чтобы торопящийся игрок попробовал запрыгнуть с недостаточной высоты. Если же аккуратно сойти на трубу, то можно попасть на верхнюю поверхность ящиков и точно также с разбега запрыгнуть уже куда нужно. Необычно тут то, что несмотря на архаичность и угловатость графики в маршруте используются гладки линии и произвольные углы. А также есть место, которые подталкивает к проверке ложной гипотезы. Просто восхитительно! Вообще, я играл во все Quake, кроме первого, поэтому этим летом он для меня стал настоящим открытием. Если вдруг ещё не поняли, то очень рекомендую попробовать эпизод Dawn of the Machine в Quake. Ничего скачивать отдельно не надо, он идёт в комплекте с игрой. #анализигр #левелдизайн #Quake

Немного про визуальную коммуникацию А вот, как и обещал, странные решения из Still Wakes the Deep. Под визуальной коммуникацией имею ввиду конечно те возможности, которые должны быть ясны игроку при считывании окружения. Это очень простая штука с точки зрения того, как это должно работать: игроку должно быть понятно, куда он может пройти, и что он может использовать. И если есть какие-то другие действия в игре, легко считываются места, где эти самые действия можно активировать. Тем не менее, с этой простой штукой очень часто возникают какие-то проблемы. Иногда что-то просто забыли проверить разработчики, иногда где-то они не успевали. Но так или иначе, важно уметь эти проблемы видеть, чтобы в будущем стараться их избегать. На первых двух скриншотах как раз ситуация, когда кажется, что можно пройти, но на самом деле сделать это не получится. И если с бочкой и ящиком это не так важно, так как дальше всё равно тупик, то лестница открывала бы путь в новый маршрут, и возможно даже к конечной точке уровня. Почему игрок не может по ней забраться наверх, в данном случае совершенно неочевидно. Более того, даже на лежащую платформу перед лестницей уже нельзя зайти! Там невидимый коллайдер. А на третьем скрине похожая ситуация, которая уже встречалась в начале прохождения (делал об этом отдельный пост): человек говорит, что он заперт в контейнере. При этом у нас есть огромная дыра прямо перед ним, и открытая задняя часть сзади него. Но он говорит, что он тут как в консервной банке. Штош 🙈 Все эти штуки не только геймплейные. Они ещё и здорово влияют на нарратив, погружение и атмосферу игры. Левел дизайнеру очень желательно пройтись по уровню (желательно свежим взглядом) уже в самом конце разработки локации, чтобы посмотреть, не встречается ли что-то подобное. А исправить, как правило, можно довольно просто и быстро. #StillWakesTheDeep #leveldesign #анализ

Немного про обучение Still Wakes the Deep, конечно, удивительная игра. Там есть одновременно и очень хорошие и очень плохие решения, как будто днём игру делает хорошая команда, а по ночам туда приходят другие левел дизайнеры и дизайнеры энкаунтеров, и ставят целью как-то поломать уже сделанную днём работу) Об этом я ещё сделаю пост, а может и пару постов, а пока хочу подсветить хорошее решение. При начале стэлс секции против монстра игроку дают хорошее обучение: при входе на локацию располагают укрытие, в котором можно спрятаться. Когда мы находимся в таком укрытии, монстр нас не видит и не атакует. Причём, что интересно, первое укрытие (см. скрин 1) вообще не видно монстру, и его использование никогда не понадобится. Но оно тут нужно для того, чтобы показать игроку эту механику впервые. Важно, чтобы мы понимали, что в таком укрытии мы в безопасности. И эта штука расположена в начале пути, для того, чтобы игрок её точно не пропустил, залез туда, и понял, для чего это. Разработчики добавили подсказку, что в этом столе можно укрыться на месте ящиков, она активируется при входе на локацию и пропадает, когда мы пользуемся кавером (да-да, это тоже кавер, хотя здесь и нет стрельбы). Интересно, что на выходе из второго такого же укрытия, уже ближе к монстру, у нас расположена чашка и гаечный ключ, которые можно использовать, чтобы отвлечь монстра, и пройти дальше (скрин 2). И там тоже только одна ненавязчивая подсказка, что монстр отвлекается на шум при броске предмета. Сделано доступно и воспринимается очень естественно, без заметного выбивания из погружения. И все элементы (и укрытие и бросаемые предметы) расположены так, чтобы их очень трудно было не заметить. Хороший пример простого и эффективного обучения. #StillWakesTheDeep #leveldesign #анализ

NPC, рассказывающие о точке интереса В чём ремейк Black Flag преуспел, так это в живости открытого мира. Он полон не только различных активностей, но и совершенно новых событий, которые содержат награды, новые области карты и информирование игрока через записки и подслушивание диалогов. Нас в данном случае интересует последнее. На видео можно увидеть, как я услышал разговор двух персонажей. Они обсуждали, как птица выхватила ключ от сундука и унесла в гнездо на ближайшем дереве. После чего я немножко поошибался в попытке правильно залезть на конкретное дерево, но всё-таки достал ключ и открыл сундук. Ощущение от такого события в открытом мире довольно положительные. Я почувствовал себя находчивым, потому что вовремя переключил внимание с визуальной информации на аудио и вычленил полезную подсказку. Отдельно хочу похвалить как выстроен маршрут этой точки интереса. Да, деревья, может, и не такие удобные для мувмента как хотелось бы, но точка входа на этот акробатический маршрут находится рядом с NPC, которые туда направили. А точка выхода — замыкает маршрутную петлю примрено в то же место, откуда мы пришли. Это существенно снижает вероятность потери сундука в окружении, делают уровень компактнее и удобнее для встраивания в открытый мир. А принцип оживления такой активности за счёт введения экспозиции через NPC прост и дешёв до нельзя. Очень хочется видеть больше таких вещей в будущих релизах. P.s. Если у вас возникло токсичное желание побухтеть на маркер, котоый на видео отмечает, где лежит ключ, то проявите пожалуйста самостоятельность и отключите все интерфейсные индикаторы, прежде, чем играть в Black Flag. И не бухтите =) Мало того, имейте в виду, что эти индикаторы появляются только по спец кнопке Observe (L2). #анализигр #левелдизайн #нарративныйдизан #AssassinsCreed

Отложеннная награда Она же reward and denial, она же награда и отказ. Прикольный пример, как это сделано в Sable, давайте разберём: 1 скриншот: мы видим лут, но не можем до него добраться из-за решетки 2 скрин: мы можем попасть на крышу этого здания, но в ней нет люков или каких-то отверстий 3 скрин: оббегаем с другой стороны до конца крыши, и видим дыру в стене сбоку. До этого места можно добраться с помощью механики глайдинга в игре (это плавный полёт, когда персонаж планирует в пузыре после прыжка) 4 скрин: попадаем в эту комнату с другой стороны и забираем награду Здесь хорошо сделаны следующие штуки: 1) не так долго искать награду после того, как мы её увидели, путь к ней довольно рядом 2) используется специальная абилка из набора мувмента персонажа, а не простой бег или прыжок с подтягиванием. Хорошее разнообразие. 3) нужно немного покумекать, чтобы найти этот лаз, так как с крыши сразу он не виден, но при этом ничего сложного. Игрок чувствует себя умным, разработчики получают немного дополнительного игрового времени, которое игрок потратит на этот секрет (потому что мы не хотим, чтобы такие секреты открывались мгновенно, но и не хотим делать рядовые секреты такие, которые игроки потом искали бы часами) Просто пример, как можно хорошо сделать такой фундаментальный приём дизайна как отложенную награду, используя базовые механики игры. Вообще в Sable довольно много такого) #Sable #leveldesign #анализ

Немного про регионы в открытом мире Помимо понятного игроку расположения точек интереса и удобной навигации, при создании открытого мира у нас ещё стоит вопрос разнообразия. В этом случае простым и эффективным подходом являются либо разные природные зоны с разным ландшафтом, либо можно плясать ещё и от нарратива. Нравится, как это сделано в Sable. Там есть несколько регионов, все они чуть разные по рельефу: пески, плавные горные массивы, пески плюс горы каскадами и так далее. При этом, на каждом разное расположение деревень и точек интереса. Например, в первом регионе все деревни расположены на небольших плоскогорьях, под 90 градусов, выглядит как каньоны. А в третьем или четвёртом все деревни и точки интереса расположены на самых вершинах гор, поэтому сначала требуется преодолеть секции с лазаньем и платформингом, чтобы добраться до какой-нибудь точки интереса. А ещё много вертикальных развалин с лифтами, которые позволяют делать чуть другой геймлпей платформинга, уникальный для этой зоны. И это нарративно понятно: людям надо было преодолевать большие вертикальные расстояния, поэтому они используют вот такие лифты. По сути, мы придумываем какую-то природу, потом продумываем правила, по которым здесь живут люди и животные. И уже потом через левел дизайн и визуал поддерживаем этот нарратив. Очень простая штука, но работает всегда очень хорошо, если применять системно в рамках одного региона. И поскольку в каждом регионе набор правил немного свой, это само по себе уже даёт разнообразие, и позволяет игроку лучше запомнить этот регион и локации в нём. #Sable #leveldesign #narrative #анализ

Хороший стелс Просто момент из 007 First Light с классической стэлсовой механикой. Чаще всего, такие стэлс секции начинаются абсолютно одинаково. Мы заходим в начало локации, неважно снизу или с высоты, нам показывают двух или трёх врагов, которые о чём то болтают, а потом расходятся по маршрутам. Это прямо хрестоматия стэлса, точно такая же штука была в той же Star Wars: Outlaws или Styx, да много где ещё. Но в этой сценке работает чуть по другому: враги остаются на месте, поэтому мы уже не может вырубить их по одному (скрин 1). Для решения используется тоже очень классическая штука, как по учебнику: мы располагаем какое-то препятствие рядом с врагами, и одного из них можно будет заманить за него так, чтобы первый его больше не видел. Здесь это какие-то слова или свист, короче говоря, шум от Бонда. Важно, что для этого нужно быть в правильном месте (см. скрин 2), чтобы вражина перешёл на другую сторону от большого препятствия. Ну, это уже вторая половина игры, поэтому разработчики ожидают от игрока понимания этой механики. Оставшегося супостата уже можно вырубать как угодно, заманивая на любую сторону (скрин 3). Хороший стэлс энкаунтер в целом состоит из достаточно простых приёмов и механик, на мой взгляд. То, насколько грамотно они сочетаются в плане понимания для игрока, динамики и разнообразия, а также то, как хорошо геометрия поддерживает эти механики, как раз и определяет качество стэлса. Иногда достаточно одной механики и одного правильно поставленного объекта, как в этом примере. #FirstLight #007FirstLight #leveldesign #анализ

Немного про подсказки В 007 First Light есть миссия, где нам нужно пробраться по небольшому кораблю, утыканному ловушками и минами. Хотел подсветить, как здесь используется в качестве подсказок два цвета: синий и жёлтый. Интересно, что синим часто окрашены какие-то элементы ткани, коробки и настилы, а жёлтым всякие объекты типа проводов, труб и кабелей. В том числе эти объекты используют один на другом чаще жёлтый поверх синего), потому что это даёт очень сильный контраст. Отметил, что этот подход очень консистентный на протяжении всей игры, разработчики от него не отходят. Это даёт игроку понятный и привычный визуальный язык. А ещё интересно, что они пытаются как можно более нарративно это всё показать. Например, на втором скрине в левой части есть проход, но там расположена растяжка с миной или лазер, а правая часть это как раз безопасный путь, где требуется перелезть через ящик. И синие стрелки вроде как можно объяснить как информация, какой стороной ящик должен быть установлен. А дальше там понятный жёлтый кабель в сторону лестницы наверх, как раз тот путь, который нам нужен. Конечно, если докапываться, то вряд ли нужны такие огромные стрелки, как на ящике, и это всё ещё некий геймизм. Но это всё-таки попытка вписать эти подсказки в мир игры, и такой подход смотрится как-то более естественно, на мой взгляд, чем от балды разлитые жёлтая и синие краски. Не всегда это возможно и не всегда удаётся, но видно, что разработчики уделили этому время при работе над уровнями. #FirstLight #007FirstLight #leveldesign #анализ

Дорогой дизайн локаций Сейчас объясню, чем тут дорого) Это небольшой отрезок на исследование и платформинг из Still Wakes the Deep. Прямоугольная большая комната, мы появляемся на втором этаже на мостике, нужно пробежать вперёд и попасть в следующее помещение. При этом, можно прыгнуть через провал в мосте и оттуда уже попасть на другую сторону (скрин 1). А можно просто упасть и пройти прямо (скрин 2). Почему это проблема? Потому что от того, какой маршрут мы выбираем, абсолютно ничего не меняется. Более того, трудный маршрут (через прыжок), точно такой же по времени, если не медленнее, чем первый, где мы просто падаем в воду (там нет глубины) и идём вперёд. Во-первых, когда игрок это понимает, он чувствует себя в дураках. Так точно не надо делать. Во-вторых, почему это дорого: вся остальная часть комнаты вообще никак не используется. Там есть какие-то элементы левел дизайна, трубы, коридоры, художникам по окружению надо было это отдрессить красиво, но зачем? Левел дизайн здесь всячески поощряет игрока пробежать эту комнату за 10 секунд, и ведёт наиболее простым маршрутом. Вся остальная работа для 2% игроков, и то они не поймут, зачем им дали возможность побродить по пустой комнате и ничего не дали взамен. Ну может для 10%, но мысль ясна, думаю. Максимально дорогой подход, который при этом никак не улучшает игровой опыт, а скорее подсвечивает его недостатки. Решить можно было десятком разных способов: проработать оба маршрута, чтобы был короткий и сложный, и длинный, но попроще. Буквально в несколько действий делается, навалить какого-то хлама можно было в самой комнате, благо там и так узкие проходы за счёт цистерн. Ну или просто сделать хазард в виде кислоты на поверхности (или любой угрозы), чтобы прыжок был единственным вариантом. Или убрать мост, чтобы прыжка не было, мы бы просто упали и прошли дальше, это и то было бы намного лучше. В Still Wakes the Deep есть хорошие моменты, но есть такие, которые выглядят странно по ЛД, при этом их можно было бы исправить очень легко. Забавно, что нечто подобное встречалось и в Bloodlines 2 от этой же студии. #StillWakesTheDeep #leveldesign #анализ

Про декорации Момент из Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2, который очень сильно выбил из погружения. Помимо странного утопания одной из стопок бумаг в столе, разумеется. Это очевидно, но сразу не так заметно. Скорее я про то, что здесь используется одна и та же стопка бумаги, причём очень неумело, и это прямо бросается в глаза. Помимо очевидных вещей, вроде того, что тут можно было как-то покрутить масштаб этих стопок (по крайней мере, в толщину), поворот, навалить их под углом одна на другую, чуть утопить в стол так, чтобы этого не было видно, и так далее — здесь очень бросается в глаза вот эта правильная раскладка полукругом. Теоретически это всё можно объяснить, но просто, если вы используете один и тот же пропс для визуала, зачем вы таким расположением ещё и делаете на этом акцент?) Так вот, про декорации. Понятно, что разработка игр это декорации, виртуальная сцена. Обман, своего рода. Но хорошие декорации помогают создать атмосферу и подсвечивают то, что в них происходит. А плохие оттягивают на себя внимание и порождают вопросы. Чтобы этого не случилось, очень важно задавать свои вопросы, когда мы эти самые декорации расставляем. Это и выбор нужного пропса, и то, как их использовать, и какую функцию они должны выполнять в данной локации. И сравнение с реальной жизнью, но только если это требуется данной игре (может ли такое быть в жизни?). Или какой нарратив мы получаем от этого места и конкретно этих предметов, лежащих таким образом. Самое забавное, что если на столе этой композиции из стопок бы не было, и было бы 2-3 стопки, сцена бы всё ещё работала, и игрок скорее всего вряд ли обратил на это внимание. И может быть даже не увидел вот этой впечатанной в стол стопки на переднем плане. Штош) #Bloodlines2 #gamedesign #leveldesign #мнение

Про камеру при платформинге Часто камеру используют не только, чтобы дать какую-то конкретную информацию, но и чтобы создать определённое настроение при прохождении. Хороший пример работы с камерой из 007 First Light. Разработчики из IO Interactive часто применяют такие штуки на протяжении всей игры. Когда мы дизайним какую-то платформинг секцию, и нам важно дать игроку определённую информацию (куда лезть или идти дальше), мы можем заметно отдалить камеру, чтобы улучшить обзор. В данном случае, мы помогаем игроку понять, что здесь обрыв, но есть следующая труба, на которую нужно перепрыгнуть (скрин 1). При этом, дальше у нас может быть другая активность: в персонажа стреляют, или сверху летят какие-то обломки, или нужно просто усилить впечатление от того, как героически Бонд преодолевает препятствия. Во всех этих случаях камеру часто приближают (скрин 2), делают более "амплитудные" анимации карабканья по трубе или другому объекту, и делают громче звуки дыхания. Камера приближается , чтобы лучше показать эмоциональное состояние персонажа. А ещё при таком близком ракурсе у игрока возникает ощущение потери контроля, потому что мы не видим то, что вокруг нас. Это позволяет спавнить обломки прямо над головой, или создать любую другую угрозу для нашего персонажа и быть уверенными, что игрок не заметит её заранее, и у него будет не так много времени подготовиться. Причём, уже по приближению становится понятно, что-то сейчас произойдёт. Но иногда ничего не происходит и тогда это работает как обманка. И всё, что для этого надо, это немного другой ракурс, громче звуки персонажа и более заметная анимация. Это чаще всего две основные функции камеры, если говорить не про катсцены: либо дать какую-то информацию, либо создать определённое настроение и эмоцию для игрока. Тег пишу #leveldesign, потому что довольно часто именно дизайнеры уровней занимаются настройками камеры, особенно в небольших командах (у самого был как раз такой опыт). В целом полезно знать, как работает камера, потому что это помогает делать более продуманный дизайн локаций. #gamedesign #leveldesign #007FirstLight #FirstLight #анализ