Дизайн

Привет, Богдан! Неожиданно, что ты написал) По правде сказать, когда я увидел его название, то мне показалось, что тема будет немного далекая от меня, но взял не думая, потому что для меня твои авторские материалы и рекомендации это знак качества (оффтоп - благодаря тебе посмотрел атаку титанов, разъеб полный конечно 😌). И вот когда я открыл плейбук понял, что это кайф лютейший и вообще ни разу не пожалел. Мне чем-то напомнило симулятор ds (отдельное спасибо за него ❤️) - самая суть по теории и на реальных примерах пояснения, а дальше сиди трать время, чтобы разобраться, подумать. Понятно, что чем больше опыта, тем больше примеров вспомнится и больше фактуры, с которой работаешь - но как по мне в таком формате уровень опыта почти неважен, порог входа задается читателем. И вот если говорить уже лично про меня - я как раз в самом начале еще, мне всегда не очень просто давались темы, связанные с целями, формулированием главного, а тут как раз в первых упражнениях все это затрагивается, как будто прям персонально под меня писалось 🙃 поэтому я страдаю от самих тем, но кайфую от того, как это написано и оформлено. Извини, что это в какой-то отзыв все переросло, мне просто захотелось тебе сказать спасибо ❤️

Недавно ковырялся в Chess Platform. В какой-то момент решил пофиксить экраны регистрации/авторизации, потому что Codex или Claude их как-то стремненько собрали в первый заход. И подумал, что ни разу не видел какую-то попытку на шахматных платформах обыграть "шахматные темы" в подобных сценариях. Сюда же можно еще 404-ошибку добавить. Codex за 5 минут собрал варианты ниже. У LLM, конечно, проблема с генерацией реальных шахматных позиций (ну и дорабатывать надо без сомнения), но раньше, конечно, без вариантов было что-то подобное даже подумать сделать, т.к. все время не хватало ресурсов. P.S. в проде LLMки собрали говно в итоге... Надо будет потом править. #process #chessplatform #llm

Она стала художницей в 78 и написала 1500 картин. Анну Мэри Робертсон Мозес всю жизнь знали как фермершу. С 12 лет она работала у соседей: убирала, готовила, шила. Потом вышла замуж, растила пятерых детей, вела хозяйство, доила коров, делала масло, заготавливала продукты на зиму. Её жизнь была расписана по обязанностям. Рисовать она любила с детства — красила рисунки соком ягод и винограда. Но времени на «своё» не было. Были ферма, дети, работа, быт. Потом муж умер. Дети выросли. Руки начала подводить артрит, и вышивать стало тяжело. И вот тогда, в свои поздние 70-е, она взяла кисть. Сначала продавала картины на ярмарках — рядом со своими соленьями и вареньем. Потом коллекционер случайно увидел её работы в витрине аптеки и купил их все. А в 1940 году, когда ей было 80, в Нью-Йорке прошла её первая персональная выставка. Бабушка Мозес прожила 101 год и создала более 1500 картин.

Нейросеть нарисовала машину, которая показывает, как она сама забывает Мы попросили Claude объяснить, что такое контекстное окно — память нейросети, где помещается ограниченный объём текста. Вместо схемы он придумал скамью с книгами и стеклянную рамку: что внутри рамки, то модель видит, что снаружи — забыла. Рисунок интерактивный: водите мышью, и старые «книги» одна за другой выпадают из рамки. Сделал его один агент примерно за час с помощью навыка Anatomy (лицензия MIT, 15,5 тысячи звёзд на GitHub за 10 дней) — он учит Claude делать изометрические объясняющие рисунки. В «Фактосборке» мы сами запускаем AI-инструменты и показываем, где они ломаются, — без пересказов пресс-релизов. Подписаться → https://t.me/+-4XscuMrJpQ5Mzcy #промо

artCraft навели много шума со своим стеком open source клонов популярных (и сложных) платных продуктов. Навайбкодили клон Adobe Photoshop который уже набрал 74к звезд на гитхабе. Конечно, возникло много скептицизма от людей, которые сказали, что это работать не будет, потому что такое не может работать никогда. Этих людей осуждать не будем - мы видим новые явления в сфере разработки продуктов прямо сейчас, не все могут принять, что многое, что раньше не работало, теперь работает. Я PhotoCraft попробовал. Факт №1: PhotoCraft работает сносно. Весит 80 мегабайт. Восемьдесят. Запускается на моем макбуке моментально. Глубоко не копал, но шорткаты фотошопа у меня навсегда зашиты в спинной мозг, и это до сих пор большой кайф и комфорт по сравнению с фигмами новомодными (фигма, если что, крута, со всеми своими преимуществами, но рефлексы наработанные профессиональным использованием продукта не обманешь - на мелкие картинки я всегда в фигме трачу много времени, ведь я не провожу за этим инструментом по 40 часов в неделю). Лет 7-8, если не соврать, я уже не пользуюсь фотошопом, да и вообще не произвожу на свет растр или вектор за денежку, а тут - как будто попал в домашние тапочки. Факт №2: темп разработки на гитхабе - не замедляется. Это не тот обычный случай, когда чувак быстренько навайкодил и бросил реп на произвол судьбы. Оно обновляется и улучшается каждый день. AI агенты уже не дети, и позволяют держать постоянный темп разработки настоящего, сложного продукта. Пользователи поставляют github issues. Агенты их проверяют, и если воспроизводят баг - пробуют починить. Кожаный мейнтейнер включается иногда в сложных случаях, от него не требуется теперь тратить всю свою жизнь на поддержку продукта. Это вполне себе самоподдерживающаяся система, пока есть токены. И самое главное. Факт №3: MCP протокол, встроенный в ДНК десктопного программного продукта - это штука, которая заставит глотать пыль старых, традиционных игроков, которые еще не осознали ситуацию до конца. Агенты должны уметь нативно и эффективно управлять инструментом, но дать человеку подхватить работу и покрутить результат. Живой пример - мне нужно было нарисовать og:image для SaaS (картинку для соцсетей), с минимальным моим вовлечением, с помощью агента, НО я хотел рулить промежуточным этапом - на уровне: подвигать в макете строку текста выше и ниже, быстро отредактировать текст, покрутить цветовой слайдер тут и там - грубо говоря, 80% работы в макете сделал агент, но я, человек, в нужный момент перехватил управление на себя, отредактировал в нужных местах в удобном мне интерфейсе, и отдал штурвал. "Штурвал" в данном случае - интерфейс не текстовый, а человеческий - кнопочки, слайдеры, визуал. Так вот, если до этого мне приходилось командовать Opus 5.5 в Claude Code на уровне "а давай вот тут еще пиксель поменяем" - а это подход очень идиотский, правда - то теперь в photocraft я сначала просто промчу текстом клода там где надо сделать заготовку, но потом использую нормальные, человеческие способы сделать из этой вполне шаблонной фигни конфетку.

Чтобы не быть голословным, вот области, в которых я вижу как страдает человечество из-за устаревших программных продуктов, и страдать осталось недолго: CAD: проектирование инженерных деталей. Fusion 360 через MCP - убого, облачно, дорого. Альтернативу я уже потестировал: SolidCraft MCP от tangency-labs - свежий продукт, который существует меньше месяца, а уже значительно лучше Fusion в плане интеграции с агентом и позволяет делать нормальные вещи. DAW: Ableton Live - мощнейший софт для создания музыки. Мейнтейнеры агентских интерфейсов к Ableton прямо признают, что Ableton в своем API не раскрывает кучу моментов, которые позволили бы сделать более удобный агентский интерфейс (см. Producer Pal в Github). SoundCraft от ArtCraft пока не пробовал, похоже он еще очень сырой и до него не доходят токены пока - но тут MCP тоже уже на уровне ДНК, аналогично PhotoCraft. Ждем. Графика: ну, вы поняли. Раньше мы или должны были брутфорсить нано банану, заспамливая его своими текстовыми запросами, в лучшем случае что-то там подрисовывая кисточкой для масок, или уж рисуйте все с нуля сами. Еще был вариант попросить клода сделать HTML а потом рендерить в PNG через Playwright - тоже костыль. Видеопродакшн: пока кто-то брутфорсит напрямую видеомодели дорогими промптами, а та выдает рандомные результаты, умные люди уже начали сначала просить Клода сделать сцену в Блендере (грубо, там только ездит камера и расположены заготовки для объектов) а уже потом такая болванка после отсмотра человеком (и многократных правок - дешевых и быстрых) уходит на финальный продакшн в видео-модель. Этот подход к работе - гибридный, позволяющий объединить сильные стороны агента и живого человека, и он до сих пор не был реализован нормально. Ты или агента просишь наверстать HTML а потом ему говоришь "а теперь подвинь на 10 пикселей строчку" computer use - наиболее близкий аналог - при всех громких заявлениях последних лет и месяцев - работает крайне херово и жгет невероятное количество токенов, и является костылем и промежуточным этапом пока десктопный софт не подготовился к настоящей агентской работе. FreeCAD рушится, когда Claude пытается через accessibility инструменты MacOS его использовать. Универсальный протокол. Универсально хуевый в каждой поставленной задаче. Jack of all trades, master of none.

📱 7.818 сообщений с родителями, и четверть из них – прогноз Я уже давно залипаю на r/dataisbeautiful. Увидел там недавно интересный график про переписки с родителями, рассказываю Сэм Уилсон свел в одну картинку 20 лет переписки с мамой и папой: 7.818 сообщений с 9 телефонов, от раскладушки до нынешнего айфона Самый плотный месяц за 20 лет – январь 2022, когда Сэм сломал ногу. С папой вышло 136 сообщений при обычных 8 в месяц, с мамой 104 при обычных 26. Второй пик – осень 2023, расставание и переезд Больше всего мне понравилось, как это собиралось. С последними десятью годами просто: база iMessage на маке и экспорт чатов из WhatsApp. У старых телефонов выгрузки нет вообще, поэтому Сэм собрал стенд, который фоткает каждое сообщение на экране, и прогнал снимки через OCR. Ушел целый день, и он сам признает, что руками перепечатать вышло бы, скорее всего, быстрее Дальше идут пропуски. На старых телефонах кончалась память, на одном выжили только входящие, а один айфон Сэм сбросил до заводских настроек и стер три года переписки. Дыры он закрыл моделькой: • Где выжили входящие, отправленные восстанавливает через их соотношение. Соотношение берет из полных месяцев той же эпохи • Полных месяцев из той эпохи на каждого родителя нашлось три, так что неопределенность самого соотношения тоже уходит в интервалы: бета-распределение плюс отрицательный бином • Где пусто совсем, модель опирается на сезонность – всплески на Рождество, провалы во время учебы – и на медленно плывущий общий уровень Проверял честно: прятал куски настоящих данных и смотрел, восстановит ли модель. Интервалы накрывали правду примерно с заявленной частотой, а точечные оценки в месяцах без опоры выходили слабые Голубые горы на нижнем графике до 2016 года – как раз неуверенность модели. Сама оценка там ползет у дна, около 10 сообщений в месяц, а верх интервала местами доходит до сотни В итоге из 7.818 сообщений на картинке реально существуют около 5.700. Больше 2.000, примерно четверть, досчитала модель И самая честная строчка из README: модель не умеет восстанавливать разовые события. Случись какой-то инцидент внутри пропуска – никакая сезонность его не найдет. Но оно и понятно Сломай Сэм ногу в 2013-м, на графике была бы ровная волна с горбиками под Рождество. Модель знает про Рождество, а про переломы – ничего. Вспоминайте ногу Сэма каждый раз, когда видите на дашборде аккуратно заполненные пропуски Еще мелочь по дизайну, которую стоит утащить себе. В комментах пошутили, что график ненавидит дальтоников. Сэм ответил, что специально взял цвета разной светлоты, и следом пришел комментатор с дальтонизмом сказать спасибо. Проверяется за секунду: переводите график в ч/б и смотрите, различаются ли линии А лучший коммент в треде такой:

Впечатляет, что ты достаточно странный, чтобы такое сделать, и при этом у тебя, судя по всему, здоровые отношения с родителями

Код лежит на GitHub: iMessage и WhatsApp из коробки, под Телеграм придется дописать парсер, экспорт чата в JSON есть в десктопной версии. Вся история – в 19-минутном видео с говорящим названием Stop Throwing Away Your Old Phones. Люблю такие истории 😐 @tagir_analyzes

Почему не только жёлтый? Есть проекты, которые используют ту самую "жёлтую краску". Она не обязательно жёлтая, но суть та же: какой-то один сакральный цвет, которые не пойми откуда нанесён на самые разные объекты. Это удобно и понятно, но может выбить из погружения именно за счёт условности. Игрок склонен негативно воспринимать то, что не может объяснить, особенно если игра претендует на глубокое погружение или на некий реализм в оформлении. Типичные примеры: - Жёлтая краска в Resident Evil 4 Remake и Final Fantasy 7 Rebirth - Белая краска в Rise of the Tomb Raider и Shadow of the Tomb Raider Чтобы этого избежать надо помнить зачем вообще в игре такой визуальный язык и за счёт чего он должен работать в композиции. И понимать это желательно не только рядовым художникам, но и арт-директорам, а также, правильно, левел-дизайнерам. Потому что какие-то подсказки можно оставлять уже на этапе блокаута. Смысл таких приёмов в том, чтобы в кадре создать явный визуальный аттрактор. Контрастный якорь, который притянет взгляд, а значит подтолкнёт игрока в первую очередь посмотреть туда, куда ему нужно двигаться. Эта задача совсем не подразумевает выбор конкретного цвета: главное, чтобы он выделялся на фоне окружения. Конечно, узнаваемость таких элементов повысится, если вы будете использовать цвет(а) консистентно, но это может быть несколько цветов. Об этом, например, помнили авторы таких игр как: - God of War (2018) - Pragmata - Call of Duty: Modern Warfare 4 Примеры из них можете видеть на скриншотах. Причём если в Pragmata работают правила цветовой индикации, которые похожи на те, что используются в космонавтике, то в God of War, учитывая, что это фентези, правила надо было вводить с нуля. Отсюда появились метки и руны, нанесённые Фэй до событий игры. И ими не злоупотребляют: их становится меньше с прогрессом, а в сиквеле иногда обходятся вообще без них, если маршрут и так достаточно хорошо читается в окружении. Никакого "добавили, потому что везде так было до этого", без фанатизма. CoD похвалю отдельно, потому что разработчики не избегали яркого жёлтого, но использовали его там, где он был бы уместен и в реальной жизни. В остальных случаях они просто добивались достаточного контраста. #анализигр #GodofWar #Pragmata #CallofDuty

🍯 Продукт-дизайнер поделился своим набором скиллов для создания крутых лендингов — в них есть анимации, моушн-графика, интерактивные визуалы и разные стили. → Агент сам изучит продукт, придумает структуру страницы, напишет продающие тексты и подберёт визуал. → Внутри каждого скилла — свои правила по шрифтам, цветам, отступам и анимациям. → Если хотите кастомный стиль — меняем значения в одном блоке, а всё остальное подстроится автоматически. → Второй скилл превращает скриншоты и статичные макеты из Figma в анимации для лендинга. → Работает с Claude Code, Cursor, Codex, Windsurf и всеми популярными ИИ-агентами. У проекта уже почти 8 тысяч звёзд. Кладём в закладки — тут. @notboring_tech

Интересный лут Вернее будет сказать, интересно расположенный лут. Все мы привыкли, что ценные предметы в играх лежат где-то по центру игровой зоны, часто на полу или вдоль стен, или близко к краю, но не у самых краёв. Но существуют и другие варианты. В The Sinking City 2 есть интересный момент, где ящик с лутом одновременно является и границей игровой области. Если подняться по лестнице, именно он буквально не даёт пройти дальше. Чаще, конечно, край карты используется для чего-то более редкого, вроде пасхалок, но и ресурсы, которые пригодятся при прохождении, никто не запрещает положить в таком месте. Интересно, что я точно знаю, что видел такое где-то ещё, но где именно, навскидку не смог вспомнить. Думаю, приём точно не уникальный, само собой, но оттого не менее прикольный. Тем самым поощряем игроков на исследование краёв карты и награждаем самых внимательных из них. Плюс, такое до сих пор редко делают, поэтому смотрится всё ещё достаточно свежо. Можно взять на вооружение при разработке локаций 👍 #TheSinkingCity2 #leveldesign #анализ

Временные режимы Как вы, возможно, знаете, режимы в интерфейсе — это плохо. Но ещё хуже временные режимы. Такое часто встречается в бытовой технике и разных приборах. Режим — это состояние интерфейса, в котором одинаковые действия пользователя приводят к одинаковым результатам. В разных режимах одни и те же действия дают разные результаты. В Фотошопе — множество режимов: клик по изображению может сделать что угодно в зависимости от выбранного инструмента и его параметров. Проблема в том, что пользователь не всегда помнит, в каком режиме находится интерфейс, и из-за этого ошибается: хотел нарисовать линию, но случайно сделал градиент. Представим телевизионный пульт. Кнопки «влево» и «вправо» регулируют громкость, а «вверх» и «вниз» переключают каналы. Эти же четыре кнопки используются для навигации по меню. Если пользователь, находясь в меню, захочет сделать погромче и по привычке нажмёт «вправо», у него ничего не выйдет: сейчас эта кнопка означает «увеличить ширину изображения». Но меню в телевизоре — не просто режим, а временный режим: если десять секунд ничего не нажимать, оно закроется. Когда пытаешься настроить телевизор по инструкции, это ужасно раздражает: пока ты находишь по инструкции, куда жать дальше, меню уже исчезает и приходится начинать с начала. Временные режимы в автомобильных интерфейсах не только раздражают, но и опасны. Например, чтобы добавить бас, нужно открыть меню, найти эквалайзер, выбрать низкие частоты и отрегулировать их ручкой. Пока добираешься до очередного нужного пункта, на твоём светофоре загорается зелёный, и настройку приходится откладывать до следующего светофора. Скорее всего, там придётся снова пробираться через всё меню. Зная, что интерфейс не дождётся следующего светофора, ты будешь вынужден настраивать звук прямо во время движения. Если избежать режимов в интерфейсе невозможно, хотя бы не используйте временные режимы. Если уж пользователь передумал настраивать телевизор или эквалайзер, пусть сам нажмёт «Закрыть». Изначально опубликовано на английском языке в 2013 году: https://ilyabirman.net/meanwhile/all/timed-modes/

Krea добралась до Adobe Premiere Похоже, кто-то послушал нейродеда и стал выпускать плагины и интеграции с профессиональными софтами, имеющими огромную юзербазу.  Krea бахнула интеграцию с Premiere Pro. Теперь генерировать нейрослоп можно прямо в монтажке, без этих постоянных переключений между браузером и софтом. Что как бы умеет Krea for Premiere Pro: • Генерировать новые видеопланы (shots) с помощью моделей (каких неясно) с Krea. • Создавать недостающие перебивки и дополнительные кадры. • Генерировать фоны и видеоподложки (plates) для композа. • Экспериментировать с визуальными стилями и атмосферой сцен прямо в софте. • Вонзать сгенерированные материалы непосредственно на таймлайн Premiere Pro. Плагин доступен для Windows и macOS. Но Premiere Pro - далеко не первая интеграция Krea. Она уже предлагает целый набор плагинов: Photoshop - генерация и редактирование изображений, замена фона, изменение освещения, создание рекламных мокапов, работа с Realtime Canvas. Результаты добавляются обычными слоями. After Effects - генерация фонов, текстур, исходных изображений и визуальных концепций для моушн-дизайна. Поддерживается Realtime для быстрого поиска композиции и стиля. Illustrator - генерация иллюстраций и логотипов, преобразование изображений в редактируемые векторные контуры через Image Trace. Krea Agent может создавать фигуры, работать с текстом и организовывать слои. DaVinci Resolve - создание кинематографических кадров, фоновых материалов, перебивок и референсов для цветокоррекции. Есть Realtime-превью визуальных стилей. Пока только macOS и платная версия Resolve Studio. Blender - генерация текстур, работа с освещением и рендеринг 3D-сцен с использованием моделей Krea прямо из 3D Viewport. Важный момент: генерация выполняется в облаке Krea, а не локально. Для работы нужны (о боги) интернет и аккаунт Krea. Доступные модели и лимиты зависят от тарифа. Наконец-то, Krea делает ставку не только на собственный зумерский веб-интерфейс, но и на интеграцию генеративного ИИ в привычные профессиональные инструменты. Но тут я добавлю пессимизьма и сошлюсь на сегодняшний утренний репорт.  Все такие интеграции должны делаться производителями софта. И DaVinci в этом смысле делает очень правильные шаги. И я не очень понимаю, почему молчит Адобченко. Наверное, у них до сих пор не хватает духу признать, что их собственные модели полное говно.  Тем не менее производители профессиональных софтов просто должны пачками выпускать такие плагины и использовать собственный биллинг для оплаты генераций. И все эти многочисленные посредники типа Creo и Runway в этой цепочке должны просто вымереть.  Ссылки: Premiere Pro: https://www.krea.ai/plugins/premiere-pro Полный каталог плагинов: https://www.krea.ai/plugins Подробности о Photoshop: https://www.krea.ai/blog/krea-photoshop-plugin DaVinci Resolve: https://www.krea.ai/blog/krea-davinci-resolve-plugin Illustrator: https://www.krea.ai/blog/krea-illustrator-plugin @cgevent

Дал интервью каналу Кротовая нора о своей деятельности, философии и об эмансипаторных технологиях современности.

В своей практике Михаил выходит за границы академических пространств и считает себя скорее внеакадемическим исследователем работая в параакадемическом поле приоритизируя быстроту публичности материала над символической значимостью формы. Технологии как результат прогресса осмысляются медленнее чем хотелось бы, но их широкое практическое освоение в том числе и как художественного инструмента и способа исследовать, а также др. вариации способствует изменению нашего представления о естественном. Мы всё чаще воспринимаем природу и собственное тело через экраны, алгоритмы и интерфейсы и эта опосредованность одновременно размывает привычные границы и открывает новые возможности для связи с миром. О ЧЁМ ПОГОВОРИЛИ: • Как выйти за пределы антропоцентризма • Сознание всегда ли продукт разумности и биологической среды • Распределенная субъективность, машинная агентность и новые формы разума • Непознаваемость технологий и апокалиптический страх • Технокапитализм и желание: как меняются их отношения • Глитч как разрыв привычной реальности и ключ к новой форме мышления • право животных на смерть, способен ли человек уничтожить биогеоценоз планеты

Телеграфирование секретов Есть мнение, что "настоящие секреты в уровнях спрятаны так, что на них ничего не указывает". Такой подход есть, но он не единственный возможный. Я бы даже сказал, как мне кажется, не предпочтительный. И вот почему. Да, игрок почувствует себя молодцом что нашёл секрет. В данном случае дофамин будет за факт достижения конечной точки. Но его также можно наградить за внимательность. И для этого можно заложить тонкий намёк на то, в каком направлении уровень вообще исследовать, чтобы этот секрет найти. Посмотрите видео. А теперь откройте скриншот, чтобы увидеть тот самый тонкий намёк, деталь в окружении, которая заставила меня остановиться и попробовать прыгнуть в, казалось бы, место, где героиню должна ждать верная смерть. И я почувствовал себя молодцом не потому что получил награду или достиг секрета. Вернее не только поэтому. В первую очередь мне понравилось то, что я смог прочесть неочевидную визуальную подсказку. Кстати, иногда на экране карты тоже можно найти намёки на скрытые области, но это уже скорее особенности реализации местного "тумана войны" нежели осознанное решение со стороны дизайна. А вообще, если хотите мастер-класс по тому, как прятать секретные области в линейных уровнях, от души рекомендую серию Tomb Raider. Это никак не относится к кейсу в посте, просто делюсь дополнительным рефом для изучения 😎 #анализигр #левелдизайн #Castlevania

На фоне хайпа вокруг «Запретного леса» от Laika вспомнили мульт Mad God — эталонный стоп-моушен с лютым визуалом и отличными оценками, который многие пропустили. Это экспериментальный хоррор Фила Типпетта, мастера спецэффектов, работавшего над «Звёздными войнами» и «Звёздным десантом». Весь мир Mad God собран вручную: куклы, декорации и чудовища сделаны покадровой анимацией. Получилось 83 минуты грязного, сюрреалистичного кошмара. — По сюжету загадочный Убийца спускается в разрушенный мир, полный чудовищ, безумных учёных и искалеченных душ. Вместо привычного повествования, вас ждет почти безмолвное путешествие по аду👹 — Оценки: 92% от критиков на Rotten Tomatoes и 80/100 на Metacritic. Гильермо дель Торо называет мультфильм шедевром, а Типпета настоящим мастером. — Хвалят за невероятную детализацию, мерзкую красоту существ и декораций, атмосферу и уникальную ручную анимацию. При этом сюжет намеренно обрывочный и понятен далеко не всем. — Типпетт задумал проект ещё в 1987 году, но работа над ним растянулась на десятилетия. В итоге к созданию подключились сотрудники его студии, а часть команды работала над фильмом по выходным. Планы на вечер😈😈😈

Люди: что? за это надо платить? да иди ты на хер. Артем: покупает права на очередной плагин или скилл, чтобы разобраться как он устроен внутри или просто покупает библиотеку всяких ништяков за 17$ чтобы улучшить свои видео, программы, ботов и т.д. Штука, которая меня всегда смущала. Я на каком-нибудь эфире, еще во времена уроков по веб-разработке говорю "возьмите вот эту админку, она стоит всего 3000 рублей, но столько геморроя снимает, кайфанёте и заказчикам сможете ставить ее как доп. услугу за 10 000 рублей. Я так делал, держите" В ответ получал столько говна и хейта, что потом перестал давать какие-то платные инструменты и всегда стал подбирать бесплатные альтернативы, которые зачастую говной воняли, но людям нравились. Но щас у меня проще подход. Если вы хотите делать действительно качественные вещи, то чаще всего для них придется что-то покупать. Да, самые пиздатые инструменты в основном платные. Когда вы видите чей-то охуенный моушн дизайн, возможно чел купил плагин за 79$, как я на прошлой неделе 😁

Как я делаю дизайн, UI и UX Друзья, спешу поделиться с вами свежими приемчиками. Осваивал тонкое искусство производства интерфейсов и открыл для себя новый flow. Работает так - Берём какую-то идеи/задачу и описываем ее Клоду/Кодексу, просим собрать контекст. Дальше подключаем Mobbin MCP и просим агента найти релевантные интерфейсы. Изучаем что он там нашел и просим использовать генерацию картинок, для того что бы сделать прототип интерфейса. Вместе доводим до ума и дальше просим написать план по материализации проекта в код. Запускам план в ультра режиме - и готово! Намного подробнее и с примерами читайте в новом блог-посте: https://getsweat.ai/blog/from-mobbin-to-a-working-dashboard/

Scenario выложила более 1300 сгенерированных ИИ 3D-моделей - их можно бесплатно скачать. В коллекции 1342 примера и 1500 файлов общим объёмом около 39 ГБ, включая превью и доступные исходные материалы. Внутри — 1271 GLB-файл и 137 файлов Blender, а также SPZ, PLY, VOX и FBX. Самое полезное - вместе с результатами опубликованы промпты, параметры генерации и доступные входные изображения. Можно изучить, как получился конкретный объект, и использовать эти примеры для собственных экспериментов. Коллекция пригодится для прототипирования игр, наполнения тестовых сцен и изучения возможностей генераторов. Перед использованием в готовом проекте стоит проверить геометрию и текстуры: проверка структуры файлов не гарантирует качество рендера. Лицензия — CC BY 4.0 с указанием Scenario. Отдельная коллекция из 393 примеров Hunyuan распространяется на других условиях. https://huggingface.co/datasets/scenario-labs/3d-collection

Немного про камеру Классическим приёмом в левел-дизайне является ситуация, когда мы сначала даём проблему, а потом решение. Но на самом деле это не единственный хороший вариант, в каком порядке и как давать игроку простые загадки и проблемы, которые нужно решить. Вот интересная ситуация из Still Wakes The Deep, когда мы сразу видим задачу и её решение в рамках одного экрана камеры. Здесь складываются сразу несколько удачных моментов. В чём тут суть: лестница позволяет спуститься вниз, но дальше нельзя пройти из-за пара (скрин 1). А вентиль слева позволит перекрыть трубу, убрав пар, после чего можно смело спуститься по лестнице и пройти дальше. Это хорошо сделано ещё и потому, что игрок выходит из узкого коридора и вся эта конструкция в любом случае будет видна (см. скрин. 2). Здесь я уже покрутил вентиль и перекрыл трубу, но игрок видит ровно то же самое, когда первый раз подходит к этому месту, за исключением пара. Сама лестница вниз тоже хорошо видна за счёт выступов выше уровня пола (чтобы хвататься руками). Плюс, даже издалека, мы сразу видим лестницу справа, то есть примерно понятно становится, куда нам в итоге надо попасть. А небольшая оранжевая стрелка на перекрёстной части трубы ещё и служит дополнительным эмерджентным (встроенным в мир игры) указателем. Кто-то скажет, что такие задачки простые и поэтому примитивные, но по опыту могу сказать, что сложность задачки для игрока и сложность её создания для разработчика — это не всегда так однозначно коррелирующие между собой вещи 😉 Удивительная для меня игра, потому что такие вот удачные моменты там соседствуют с дизайном, от которого только руками разводишь. Но всё же по атмосфере Still Wakes The Deep хороша, погружающую атмосферу ужасов ребята из The Chinese Room умеют создавать. #StillWakesTheDeep #leveldesign #анализ