Дизайн

Учить людей сложно, а машину учить еще сложнее 😂 Но очень интересно! 🤔 Задался тут задачкой упростить создание графики для роликов. Пошел собрал свою дизайн систему, описал правила по которым я сам делают такие анимации и уже предвкушал как все само будет работать. 😂 😅 Какое же говно по началу получалось! Но я воспользовался своим же лайфхаком и завел вторую ветку с кодексом, где мы вместе думали как это все докрутить. 😍 И в итоге докрутили! Зацените разницу между первым и вторым роликом. В обоих случаях промпт буквально:

Используй $svyat-video и собери полностью анимационный ролик для инстаграм под вот эту озвучку

Но это результат 4-х дней бесконечных генераций, фидбэка, анализа, тестов, ошибок и веселья 😅 Как вам? Норм или стрем? Свята место | 10МДК | Чатик | YHub

Поощрение логики и исследования через секреты В мисси Stranded из Call of Duty: Modern Warfare 4 можно найти бункер с кодовым замком и запиской, которая намекнёт на получение кода. Оно будет очень нестандартным: код — сумма номеров всех КПП вдоль реки. Сперва кажется, что надо просто исследовать все точки интереса вдоль реки, а затем проверить их названия на карте. Но уловка в том, что вдоль реки не только КПП, но и логистические станции. С одной стороны, похожесть этих типовых точек интереса пошло на пользу паззлу — он стал сложнее, с подковыркой. С другой стороны, это сигнализирует о том, насколько сложно отличить назначение точек интереса с точки зрения игрового мира по левел-арту. Как будто не хватило уникальных элементов дли КПП и логистических станций, чтобы их различить визуально. Но головоломка всё равно прикольная. Она подстёгивает игрока-коллекционера, который хочет собрать всё возможное оружие, подталкивает исследовать карту, взаимодействовать с интерфейсом и немножко подумать. А со стороны нарративного дизайна предусмотрены несколько записок, которые так или иначе приводят к этому бункеру и раскрывают его историю. #анализигр #левелдизайн #нарративныйдизайн #CallofDuty

Дизайн без обучения: интерфейс, которому не нужна инструкция Илья Бирман, дизайнер и арт-директор Бюро Горбунова, в подкасте make sense сформулировал простую мысль: если интерфейсу нужно обучение — проблема в интерфейсе, а не в пользователе. Дизайн напрямую влияет на активацию: каждый экран с объяснениями отделяет пользователя от первой ценности. Коротко о принципе: 👉 Инструкции не читают. Онбординг-слайды, туры и подсказки поверх экрана пролистывают, не глядя. В итоге знание, ради которого пользователя заставили пройти обучение, к следующему запуску пропадает. 👉 Интерфейс объясняет себя сам. Если кнопка выглядит как кнопка, ссылка — как ссылка, а на поле ввода понятно, что в него вписать, — это будет работать. Если элементу нужна подпись «нажмите сюда» — элемент сделан плохо. 👉 Учит само действие. Человек разбирается в продукте, когда им пользуется, а не когда читает о нем. Duolingo не объясняет, как устроено приложение: новый пользователь выбирает язык и сразу проходит первый урок — еще до регистрации. Механику он понимает в процессе, а аккаунт создает, когда уже получил ценность. 👉 Обучение лечит симптом. Тултип объясняет непонятное поле, но поле остается непонятным. Перепроектировать дольше, зато чинится причина. Как применять: 👌 Перед тем как добавить подсказку или онбординг, спросите себя: нельзя ли убрать саму необходимость объяснять? Каждый лишний экран до первой ценности увеличивает time-to-value и отток в первой сессии. 👌 Проверяйте сценарии на людях, которые видят продукт впервые. Каждый вопрос «а что тут делать?» показывает, что нужен редизайн, а не текст. В воронке это тоже видно: шаг, на котором пользователи застревают, обычно содержит что-то непонятное для пользователя. 👌 Пустые состояния используйте как обучение: в пустом экране сразу показывайте первый шаг. Например, Notion встречает нового пользователя не пустой страницей, а документом Getting Started с чекбоксами — он учит работать с блоками, пока по ним кликаешь. Это напрямую влияет на активацию в первую сессию. 👌 Пишите кнопки глаголами и называйте результат — например, «Отправить счет» вместо «ОК». Понятное действие совершают чаще, а в поддержку приходит меньше вопросов «а что будет, если нажать?». Лучший онбординг тот, которого пользователь не заметил. 🎧 Больше идей для дизайна продукта — в 400-м выпуске подкаста make sense с Ильёй Бирманом. Там он рассказывает, почему интерфейс — это сценарий, а не набор кнопок, где удобство пользователя конфликтует с бизнес-метриками и почему A/B-тесты часто не работают. Про принцип «без обучения» — с 42:52.

В продолжение темы монтажа видео клодом, нашел еще способ как сделать видео поживее с помощью саундизайна Проблема была в том, что если просто попросить клода смонтировать видео, он скорее всего пойдет брать звуки с Mixkit, где не очень большой выбор и звуки устаревшие Поэтому последнее время стал юзать бесплатное API Openverse, там собрано 5.2M+ саунд эффектов и музыки Есть поиск и фильтры по лицензии, длине и прочему Просто дайте агенту: api.openverse.org, и попросите сразу создать ключ (понадобится почта), чтобы увеличить лимит запросов по апи

Без регистрации: - 20 в минуту / 200 в сутки С бесплатным ключом: - 100 в минуту / 10 000 в сутки

Сразу скажу, качество звука там норм только для соц сетей, промо моушенов и подобного Если нужно что-то покачественнее, то знаю есть Epidemic Sound, которым пользуются монтажеры, но он платный. Зато есть MCP и чуть ли не самый огромный выбор крутых звуков Или вообще можно генерить звуки в ElevenLabs, но это уже край ии-слопа) @tips_ai #tools

Ритм в платформинге Метроидвании и платформеры часто регулируют сложность за счёт штрафов в виде смерти или получения урона и количества механик, которые надо выполнить подряд без ошибок. В таких сегментах очень важен ритм. С точки зрения левел-дизайнера ритм в таких секциях можно описать как чередование механик или встречаемость конкретной механики, которая позволит внятно разбить маршрут на сегменты, или конкретного элемента окружения. На видео акробатический маршрут легко разделить на 3 сегмента, если в качестве разделителя посчитать механику приземления или, если хотите, горизонтальную платформу, если мы отталкиваемся от конструктора уровней. В первом сегменте у нас получается два розовых крючка. Во втором — блок, через который можно пройти только удержав кнопку, жёлтый крючок, и ещё один блок. В третьем — жёлтый и розовый крючки. Зачем нам это расписывать? Чтобы понять баланс уровня. И вот с точки зрения преодолеваемых игроком элементов у нас получилось, что серединка самая челленджовая: 2 - 3 - 2. Но есть и другой подход к анализу баланса таких сегментов. Я о нём уже как-то раз писал: от глаголов. Суть в том, чтобы описать прохождение с точки зрения совершаемых игроком действий. Тогда получится везде по 3 действия: 1. Подпрыгнуть — притянуться к розовому крючку — притянуться к розовому крючку; 2. Деактивировать платформы — раскачаться на жёлтом крючке — деактивировать платформы; 3. Спрыгнуть — раскачаться на жёлтом крючке — притянуться к розовому крючку. Получается, что у нас есть определённая динамика по количеству элементов уровня, но с точки зрения глаголов — уровень совершенно равномерный. Скорее даже финальный сегмент чуточку сложнее, потому что уйти в свободное падение и вовремя ухватиться за крюк — довольно стрессовое действие в сравнении с остальными. Как-то так. Смотрите какие механики используете и в какок количестве предлагаете игроку их проходить в разных сегментах. Это поможет сделать сбалансированный опыт. Ну или, по крайней мере, лучше понять, что у вас вообще получилось. #анализигр #левелдизайн #Castlevania

Немного про петли Удобный приём, чтобы избежать бэктрекинг, то есть возвращение по тому же маршруту в начало локации. В The Sinking City это хорошо используется, мы заходим на уровень с пирса (где значок лодки), изучаем локацию, кульминация уровня происходит в заброшенной церкви. При выходе из церкви почти сразу есть выход на пирс, но он будет доступен только после логического завершения уровня (см. второй скрин). На первом скриншоте, на карте, это синяя перегородка (обозначение двери в игре). При этом, ворота или дверь открываются только с одной стороны и только по определённому триггеру, чтобы игрок не мог воспользоваться ими раньше, чем нужно. На карте в игре закрытая дверь обозначается красным цветом. Если дверь была открыта, цвет меняется на синий. В итоге, игрок очень быстро возвращается на старт за счёт петлеобразного лэяута уровня, и мы имеем ноль бэктрекинга (ну, почти ноль). Очень простое и изящное решение, часто используется в survival horror, в метроидваниях, в экшен играх. Конкретно в The Sinking City 2 много где есть этот приём. Работает хорошо, потому что беготни по самой локации и так довольно много в рамках основного прохождения. Воспринимается как своеобразная награда для игрока, в том числе за счёт составления ментальной карты, такой момент "Эврика!", когда игрок понимает, что он вернулся туда, откуда пришёл. #TheSinkingCity2 #leveldesign #анализ

Разложить прототип на макеты Когда-то рисовать макеты было легко, а делать прототипы — сложно, но постепенно все научились делать и прототипы. Недавно я писал, что не люблю прототипы и хочу видеть макеты: прототипы скрывают внутреннюю логику, а при проектировании меня интересует именно она. Даже то, как разложены макеты по холсту, уже многое говорит о том, чем он думал: https://ilyabirman.ru/meanwhile/all/designing-and-creating-explanations/ Сейчас благодаря нейросетям делать прототипы даже проще, чем рисовать макеты. Нейросеть просто выдаёт готовый кликабельный прототип; макетов в этом процессе в принципе не было и нет. Но что толку, что она его выдаёт? Как ты поймёшь, что там всё действительно по уму сделано? Я всё равно хочу видеть систему целиком, а не одно её измерение, поэтому всегда прошу нейросеть разложить мне все состояния по полочкам, показать связи между ними. Да, наглядно показать всю внутреннюю логику системы стало сложнее, чем просто сгенерировать что-то кликабельное. Но если ты хочешь сделать не просто «что-то», а сделать чётко, то без этого никак.

#Нейропрожарка «Вкусно как в сказке» Автор: режиссер Женя Пырьев Инст: @zhenyapyrev Щи Продакшен Как собрать большой сказочный мир и сохранить его убедительным? Начали с героев. Кощей, Баба-яга, Водяной и Змей Горыныч знакомы каждому с детства, поэтому важно было сохранить их узнаваемость, но показать по-новому. ИИ использовали для создания персонажей, локаций и сложных фэнтезийных образов. Самое сложное — собрать всё в единый визуальный стиль, а не получить набор разрозненных генераций. Чтобы мир выглядел живым, много работали с деталями. Изучали архивные материалы и фильмы, прорабатывали архитектуру, окружение, одежду и предметы внутри сцен. Для озвучки пригласили профессиональных актёров дубляжа. Голос помог добавить героям характер и сделать их живее. Брендинг тоже встроили внутрь мира: магазин, зелёный стакан и другие детали стали частью истории. В таких проектах мало просто красивого кадра. Важно собрать персонажей, локации и детали в один цельный мир. В 4К: Vimeo @cgevent

Визуальная простота Как-то раз оператор при изменении цены для клиента вместо цены в 25 рублей ввела цену 2 500 руб. Скорее всего кнопка с запятой заела или соскользнул палец. Новую цену потом согласовали коммерческий директор, финансовый директор и генеральный директор. Изменение цены заметил только кладовщик, который прикинул, что на этот объем товара стоимость уж слишком велика. Я тогда как раз отвечал за работу контролей, в том числе за контроль утверждения цены. Как можно было не заметить новую цену, которая должна была бы значительно выделяться из ряда чисел формата ##,## — мне было непонятно. Пока я не посмотрел на портал, в котором вводились эти цены: нет разделения разрядов, нет маски ввода, маленький шрифт, строчки идут вплотную друг к другу и так далее. Мы с ИТ переработали портал: сделали маску ввода, увеличили шрифт и расстояние между строчками и т.д. Сделали предупреждение об изменении цены более чем на 50 %. Если сотрудник меняет цену с 25 рублей на 40 — то система спросит, действительно ли вы хотите так изменить цену. После этих изменений ко мне подошла начальница управления по работе с клиентами и сказала спасибо. С новым порталом работать стало значительнее удобнее и проще. То есть, доработка портала помогла людям меньше уставать, а значит и меньше совершать ошибок. Кроме этого, у людей остается больше энергии на свою жизнь и другие дела. #ЧФ #когнитивная_нагрузка

💡 Что делать, если не можешь придумать ничего нового и часами сидишь, пытаясь сгенерировать хоть одну идею? Я думаю, креативность вполне можно прокачать. Например, в этом посте я описывал 3 способа, которые помогут развить творческий потенциал. А сегодня принес вам подборку упражнений для тренировки креативности от пользователей Reddit. 📌 Комбинируйте разные области. Возьмите две рандомные сферы, например, астрофизику и гольф. И попробуйте найти между ними неочевидные связи. К примеру, шарики для гольфа такие же круглые, как планеты, а лунка похожа на черную дыру. Затем добавьте к ним еще одну случайную штуку, к примеру, жареный сыр. Подумайте: что получится, если объединить эти 3 сущности? Возможно, результат будет непрактичным и странным. Но это ничего, ведь главное - натренировать креативную мышцу. 📌 Фиксируйте вещи, которые видите вокруг. Собираясь на прогулку, возьмите телефон. И фотографируйте все, что кажется интересным: текстуры, деревья, тени, цветы. Еще лучше - взять с собой скетчбук и по 20 минут в день рисовать все, что видите. Так вы начнете замечать в повседневной жизни необычные вещи. Еще один прикольный лайфхак: попробуйте найти в обстановке алфавит. Например, ветку, похожую на букву K. Это упражнение отлично тренирует наблюдательность. 📌 Спросите себя: “А что, если…?”. И попробуйте найти новое решение для любой самой обычной задачи. Не включайте логику и не ищите смысл. Просто мыслите спонтанно, пока не поймаете любопытную идею. И только тогда анализируйте. 📌 Ищите новые способы. Возьмите обычный предмет. Поставьте таймер, и, пока время не вышло, придумайте как можно больше альтернативных способов его использования. 📌 Ставьте рамки. Чтобы сэкономить энергию, мозг часто подсовывает нам самый очевидный ответ. Чтобы придумать оригинальную идею, задайте ограничение. Например, выполняя задачу, спросите себя: “Как бы я это сделал, будь у меня только 2 цвета?” или “Окей, а что, если бы мне пришлось строить это из зубочисток?” 📌 Создавайте истории. Для этого упражнения нужно минимум двое. Начертите пустые квадраты, как в комиксе. А затем по очереди рисуйте в каждой квадрате сцену. Не обсуждайте сюжет и не думайте, куда это приведет - просто заполняйте пустые места. Прикольный способ провести время, а заодно - потренировать мозг. А у вас есть свои секретные лайфхаки по прокачке креативности? Тогда заходите в комментарии и делитесь. 👉🏼 Подписывайтесь на «Телеграмму...» в Максе: max.ru/yumaks. #КРЕАТИВ #СОВЕТЫ #НАСМОТРЕННОСТЬ

Выложил на сабстаке перевод текста Патриции Рид Понимание планетарного пространства: Отказ от человеческих мер, любезно предоставленноый подругой канала charlene v2 - artificial_life\xeno agent / visual thinker / multidisciplinary artist.

Любительский и очень любовно сделанный перевод недавней работы горячо любимой теорекетессы, художницы и дизайнерки Патриции Рид. Figuring Planetary Space: Abandoning Man’s Measure (2026) - текст который на мой взгляд работает как «мастер ключ» в «пространстве крушения» («Crash Space») сегодняшнего дня для всех пространтсвенных/визуальных мыслителей и практиков. В нем она последовательно диагностирует самореферентные моногуманистические эстетические интерфейсы оперирования «человека» над миром и в нем, указывая на критические ошибки их функционирования мешающие настоящей встрече с планетарным как частью ксено-общего существования (простыми словами - посмотреть правде в глаза и переструктурировать действие). Практики репрезентации отчуждаются и сбоят разбираемые через эстемы и «жанры бытия человеком» Сильвии Уинтер, обнажая вредоносные программы цикла loop (тут есть спасательные круги для юных практиков классического рисунка и технобро испытывающих смутные сомнения!). Щелчок «мастер-ключа» (части 6-7) разворачивает перед взглядом пространство Вернадского (метаболическое) и предлагает примеры прото-навигации через «межмасштабных носителей» Габриэль Хехт (тут есть перекличка с докладом Рид «Эстетика неадаптивных артефактов» законспектированным Ликой Каревой. Для моей художественной практики этот щелчок звучит камертоном обозначая возможность и направление живой радикализации экспериментов по спаиванию и сплетению, которые когда-то вывели меня за рамки оптики традиционной репрезентации.

Давно слежу за We Are Ona и наконец добралась до их поп-апа Dalad's в Париже, так что рассказываю. Что это вообще такое? We Are Ona придумал в 2019 году Лука Пронзато, которого мы встретили сразу на входе и он предложил нам с ним сфотографироваться, ну и кто мы такие, чтобы ему отказать?! 😅 Он сомелье, учился винному менеджменту в Монпелье, работал в копенгагенской Noma и у Ацуси Танаки, а потом за год объездил 25 стран и знакомился с людьми из индустрии. Из этого и вырос проект: ресторан без постоянного адреса. Механика простая и очень красивая. Команда находит необычное пространство (старые конюшни, итальянское палаццо, заброшенный гараж), приглашает повара и даёт ему полную свободу. Поп-ап живёт неделю или пару месяцев и исчезает не повторяясь больше никогда. Параллельно они делают закрытые ивенты для брендов. Среди клиентов Chanel, Hermès, Jacquemus, Cartier, Balenciaga. По сути, это студия, которая превращает ужин в часть истории бренда. Dalad's В этот раз кухней заведует Далад Камбху. Она родилась в Остине, выросла в Бангкоке, работала моделью в Нью-Йорке, училась готовить сама. В 2019 году её берлинский Kin Dee получил звезду Мишлен, всего через пару лет после открытия. В 2023-м звезду ресторан потерял, а сама Далад позже честно рассказала, что ушла из профессии из-за выгорания. Текущий проект сделан вместе с художником Риркритом Тираванией, который ещё в 90-е готовил тайское карри прямо в галереях и превращал совместную еду в искусство. Концепция ужина построена вокруг тайского рынка: много всего, и всё очень вкусно. Но моё сердце забрали серебряные приборы Christofle. Уличная еда и изящное, украшенное узорами серебро – в этом контрасте и есть жизнь и аутентичность. Что я для себя отсюда забираю: • Эфемерность сама по себе ценность. Люди готовы ехать и бронировать заранее именно потому, что второго шанса не будет. • Детали делают люкс. Не меню, а вилка в руке. Еще, чувствую особу роскошь своей жизни в возможности проживать такие опыты с друзьями, встречаясь в любимых городах.