Дизайн

💭 Шесть лайфхаков, которые помогут выбрать имя для вашего бренда Придумать яркое и нетривиальное имя для компании - та еще задачка. Большая часть названий, которые приходят в голову, уже заняты, а все остальные - настолько шаблонные, что уже всем надоели. Принес вам подборку годных советов, которые помогут выйти за рамки очевидного и найти то самое имя. 1️⃣ Напишите 100 вариантов. Ничего не оценивайте и не вычеркивайте, пока не наберете нужное количество. Поверьте, даже среди самых кринжовых идей можно найти что-то полезное. Кажется, сотня - уже перебор, но самые необычные варианты появляются только после шестидесяти. 2️⃣ Используйте лексику, связанную с работой. Послушайте, как общаются ваши сотрудники и клиенты. И запишите слова, которыми они описывают предметы, процессы, инструменты и места, связанные с продуктом. Так можно найти что-то по-настоящему характерное. Например, название Lego - это аббревиатура от слов leg godt, которые переводятся с датского, как "играй хорошо". 3️⃣ Ищите вдохновение в результате. Спросите клиентов, что изменилось в их жизни благодаря вашим продуктам. А потом попробуйте описать это ощущение словами из другой области: погоды, географии, навигации или какой-нибудь профессии. Такое название отлично запомнится и оставит вам пространство для роста. Взять к примеру Amazon. Амазонка - самая большая река в мире, и такое название магазина ассоциируется у людей с масштабом и огромным ассортиментом. 4️⃣ Комбинируйте слова. Сокращайте слова, меняйте их части местами или склеивайте несколько слов в одно. Например, название Instagram состоит из слов instant (мгновенный) и telegram (телеграмма). Только если используете иностранные слова, попросите носителя языка оценить их. 5️⃣ Используйте ИИ, чтобы получить больше вариантов. Попросите его по очереди сгенерировать 200 имен: сначала односложные, затем глаголы, топонимы и так далее. Основная часть получится неудачной, и это не страшно. Основная задача нейросети - дать вам идею, а придумать название вы должны сами. 6️⃣ Протестируйте каждое название. Как только соберете список имен, проверьте каждое из них: ▪️ Оцените, для кого оно и какие чувства должно вызывать. ▪️ Проверьте домен, аккаунты в соцсетях и похожие названия в вашей сфере. ▪️ Произнесите вслух и отметьте, приходится ли диктовать по буквам. ▪️ Покажите список потенциальным клиентам. Спросите, что означают эти имена, попросите повторить и написать каждое после одного прослушивания.  А после этого выбирайте. И помните, что ни одно имя не имеет большого значения само себе. Свой смысл оно получает от работы, которая с ним связана. А у вас есть секретные лайфхаки, которые вы используете в нейминге? Заходите в комментарии - делитесь. 👉🏼 Подписывайтесь на «Телеграмму...» в Максе: max.ru/yumaks. #МАРКЕТИНГ #БРЕНДИНГ #СОВЕТЫ

Сайт как на Series D, когда ты на pre-seed Я в канале постоянно повторяю, что продукт сейчас можно собрать за выходные. Разработка подешевела настолько, что сама по себе больше не moat. Но если код больше не отличает стартапы друг от друга, то что отличает? Сайт? Тоже нет. Если любой может за вечер собрать симпатичный лендинг на Lovable, то симпатичный лендинг перестаёт что-то сообщать. Этот стиль все уже узнают с первого экрана: градиент, крупный заголовок по центру, три карточки с иконками, бенто-сетка. Когда так выглядит каждый второй сайт, это читается не как «аккуратно», а как «сделали за вечер». А качество продукта люди, как ни крути, оценивают по упаковке. Особенно в B2B, где за сайтом стоит вопрос: можно ли доверить этим ребятам наши деньги и данные? Недавно Георгий Курдин, сооснователь Monk, который уже привлёк $28M, назвал свой самодельный сайт большой ошибкой. Его совет: уже на pre-seed или seed потратить деньги и сделать единый визуальный стиль так, будто вы на Series D. Причём этот стиль должен проходить через продукт, презентации для продаж и все материалы. С другой стороны, на pre-seed на счету каждый доллар. Потратить деньги на дизайн вместо ещё одного месяца runway — решение совсем не очевидное. Поэтому хочу спросить вас. Верите в эту идею? Кто-то вкладывался в сайт на ранней стадии и видел, как это сказалось на продажах или разговорах с инвесторами? И правда ли сайты, собранные с Claude или ChatGPT, уже считаются плохим тоном? Делитесь опытом в комментариях Андрей Резинкин | Money For Startup

Первый принцип хороших процессов Первый принцип хорошего дизайна процессов: Не заставляйте меня думать! У специалистов по юзабилити есть такая шутка: - Идеальная форма состоит из одной кнопки «Сделайте мне хорошо». - Нет, идеальная форма состоит из одной надписи: «Тебе уже хорошо». В этой шутке есть большая доля правды. Любые действия должны быть максимально понятными, простыми и очевидными. Это касается всего: машин, механизмов, портал, вебстраниц, документов — всего, с чем взаимодействует человек. Сотрудник не должен думать ни о чем, кроме того, что составляет сферу его профессионального интереса. Более того, даже в сфере его профессионального интереса количество вариантов того, что сотрудник должен сделать — должно постоянно уменьшаться. Айфон в свое время был революционным смартфоном. Это был первый смартфон без инструкции. До этого смартфоны снабжались толстой книжкой, в которой описывалась как работать со смартфоном. Эппл же разработала настолько простой смартфон, что 99% функций в нем доступны интуитивно. (да, по ряду вещей все равно приходится гуглить, но по сравнению со старыми телефонами — это был скачок вперед!) Дизайнер Дон Норман говорил, что если вы видите слова «смотрите в прилагаемой инструкции», вы знаете, что о вас, как о клиенте, данная компания не позаботилась должным образом. Я дополню: когда сотрудник компании видит безумные инструкции по 100-200 страниц, в которых ничего не понятно — то это значит, компания не позаботилась о сотруднике. То есть, проектировать процесс надо так, чтобы людям там приходилось думать минимально. Тогда процесс будет идти с минимальным количеством ошибок. Исходя из своего опыта могу сказать, что фактически все процессы можно улучшить и упростить за счет несложных доработок и простого изменения дизайна. Да, в какой-то момент потребуется привлекать более сложные инструменты, отслеживать движение глаз, замерять время для нажатия на кнопки и т.д. Но это уже для совсем продвинутых вариантов. #ЧФ #когнитивная_нагрузка

Обновление справочника за 20 октября 2026 Справочник обновился. Во-первых, добавились подробные статьи «Выключатель» и «Слайдер» в виде большого совета на сайте бюро: https://bureau.ru/soviet/20261020/ Во-вторых, появились ещё несколько терминов. В частности, разблокирована буква Э! Для тех, кому не нравились «Заусенцы» и «Пипка», теперь есть «Упячка». В паре мест добавились иллюстрации. Всё новое и дополненное разом показывает, если вписать в поиск заклинание «r02». В-третьих, при переходе по внутренним зелёненьким ссылкам стало сильно лучше понятно, куда тебе указывают, а также после таких переходов заработала браузерная кнопка «Назад». А ещё у справочника появился логотип: https://ilyabirman.ru/reference/

Разглядываю открывшийся на днях Большой оперный театр в Шанхае. Во-первых, это просто красиво и масштабно. Площадь — около 147 тыс. кв. м, рядом река, а главная особенность — винтовая лестница, похожая на раскрывающийся китайский веер. Она ведёт на большую смотровую площадку, которая в нужный момент становится сценой. Во-вторых, интересно, как архитекторы из бюро Snøhetta спроектировали оперу не только как культурную достопримечательность, но и как крутое общественное пространство. Здесь можно гулять и встречаться с друзьями, даже без билета. А если захочется, можно сходить на платную экскурсию по зданию.

«Такие здания, как оперные театры, неизбежно создают барьеры. Мы считаем своей обязанностью преодолеть их и сделать здание в той же мере общественным пространством, что и площадкой для выступлений. Люди должны иметь возможность наслаждаться зданием, не посещая спектакль. Оно должно стать частью повседневной жизни — местом, где можно провести время, встретиться с другими и почувствовать город», — поделился сооснователь Snøhetta Кьетил Торсен.

Как новый дизайн пакета попкорна поссорился с термодинамикой «Паааап, можно я приготовлю попкорн?» Отец шестерых детей знает, что у такой просьбы всегда есть подвох. На этот раз он обнаружился в пачке «Хрумстика»: снаружи новый кролик, внутри — обновлённый крафт-пакет для микроволновки. Раньше надпись «Этой стороной вверх» располагалась на шве пакета. Теперь инструкция переехала и изменилась. Казалось бы, всего-то немного поработали над дизайном. Но пакет для микроволновки — штука посложнее, чем картинка с кроликом. Тут приходится вспоминать Ньютона, термодинамику и Рэя Брэдбери. А ещё надеяться, что никто не станет готовить этот попкорн, буквально следуя инструкции.

Включение и выключение Некоторые устройства можно включать и выключить, для чего на них есть кнопки или выключатели. Раньше выключатели физически замыкали и размыкали электрическую цепь. С появлением электронного управления возникли промежуточные состояния. Например, у некоторых телевизоров есть «жёсткий» выключатель на корпусе, и они включаются с пульта только когда он включён. Если выключить такой телевизор только с пульта, он переходит в режим ожидания (standby) и светит красным огоньком. У многих посудомоечных машин или электронных термометров есть отдельная кнопка включения. Всё, что она делает — включает возможность нажать следом кнопку стирки или измерения температуры. Необходимость управлять питанием — проявление технозависимости интерфейса. Задача пользователя — «посмотреть кино», «постирать посуду», «померить температуру», а не «подать питание на схему». Точно так же, как шахматную доску не нужно включать, чтобы сыграть, а стул — чтобы сесть, электронные приборы не должно быть нужно включать, чтобы просто пользоваться ими. Современная электроника может динамически переходить между разными режимами энергопотребления, не вовлекая в эти решения пользователя. Некоторые беспроводные наушники приходится включать и выключать вручную, чтобы они не разряжались зря. Эйрподсами просто пользуешься, когда нужно, а режим питания они выбирает самостоятельно. В случае с телевизором жёсткое отключение принципиально отличается от режима ожидания, но эти отличия несущественны для пользователя, поэтому многие современные телевизоры не имеют ни кнопки на корпусе, ни красного огонька и просто всегда управляются с пульта. Вероятно, такое повышение удобства потребовало некоторого внутренного усложнения. В случае же с термометром кнопка питания является проявлением инерции мышления, так как ровно то же, что она делает физически, может делать соседняя кнопка измерения. Ручное включение и выключение имеет смысл только тогда, когда с ним связаны сценарии использования. Например, пользователь может хотеть отключать камеру и микрофон физически для чувства безопасности. В приборах с неизвлекаемыми батареями физический выключатель — единственный способ гарантированно остановить действие прибора, и то, если он честно отключает всякое электропитание. Некоторые приборы шумят, светят огоньками или создают радиопомехи, что тоже может быть нежелательно и также давать пользователю повод прибор выключить жёстко. И всё же в таких случаях в первую очередь стоит думать об устранении вреда, и только если это невозможно, вводить кнопку питания.

MeshAxiom Открытый 3D-стек от AlayaLab, рассчитанный на агентов. Базовая модель MeshAxiom-Base делает компактный явный меш из одного изображения с заданным бюджетом граней. • Генерация явного меша по картинке с контролем числа граней • Меши читаются инструментами: вершины и треугольники остаются в файле • Агент вызывает геометрические тулы и получает компактные сводки и виды • Модули переиспользуются: записи ассетов связывают геометрию и материалы с трансформами, ригами и движением • Из модулей собираются сцены и сценарные программы • Опциональный рестайл через H3 поверх готовой сцены huggingface.co/AlayaLab/MeshAxiom-Base github.com/AlayaLab/MeshAxiom #agent #3d MAX

«Зильс-Мария» — моё любимое кино о времени и переменах, которые оно несёт Я пересматриваю фильм время от времени уже на протяжении десятка лет и каждый раз нахожу в нём что-то новое. Дело во времени. Я становлюсь более зрелым и смотрю на «Зильс-Марию» чуть иначе. Кино как раз об этом. Главная героиня, стареющая звезда Мария (Жюльет Бинош), готовится сыграть в пьесе «Змея Малои», которая когда-то и принесла ей славу. В юности она сыграла Сигрид — молодую девушку, что довела свою начальницу Елену до самоубийства. И теперь ей предлагают сыграть уже Елену, а роль Сигрид должна исполнить юная голливудская звезда Джо-Энн (Хлоя Мориц). Сначала Мария отказывается от роли, но затем всё-таки соглашается — и это её ломает. Вместе со своей помощницей Вэл (Кристен Стюарт) она репетирует пьесу, но никак не может смириться со своей новой ролью. Она всю жизнь воспринимала эту историю с точки зрения Сигрид и считает Елену жалкой. Время идёт, мир меняется, но Мария не поспевает. Она отвергает якобы несерьёзные роли в фантастике и другом популярном кино (смеётся над своей ролью в «Людях Икс»), в то время как Вэл предлагает ей другую точку зрения — как на «низшие» жанры, так и на «Змею Малои». Конфликт поколений? Несомненно, но кино всё-таки поглубже. Оно не столько о стареющей актрисе, сколько о смене точки зрения с возрастом. И проблема эта рассматривается со всей тщательностью через призму актёрского мастерства. Фильм представляет из себя сложную, продуманную и изящную систему зеркал. Здесь всё отражает всё. Репетиции Марии с Вэл постепенно смешиваются с реальностью, и становится неясно даже — это всё ещё читка или уже настоящий диалог. Да и сами героини будто бы отражают актрис — получается интересная метаигра. Кристен Стюарт после роли в «Сумерках» с помощью авторского кино долгое время доказывала себе и зрителям, что она хорошая актриса. И вот в «Зильс-Марии» Вэл отстаивает кино любых форматов — даже попсовую фантастику. И «Змею Малои» она видит иначе, чем Мария. Венчает это всё атмосферный феномен Змея Малои, который напрямую символизирует неумолимое течение времени. «Зильс-Марию» стоит смотреть очень внимательно, не пропускать ни одной, даже, казалось бы, случайно брошенной фразы. Здесь всё что-то значит. Каждый элемент картины работает на главную мысль. Это идеальная сценарная работа. Но в этом можно найти и минус: «Зильс-Мария» слишком хорошо и тщательно продумана, она не оставляет зрителю эксперимента со смыслами. Но всё-таки ловить знаки и наблюдать параллели в кино чертовски увлекательно. Как будто разбираешь какой-то сложный механизм, пытаясь понять, как он устроен и почему вообще работает. Ну и, вдобавок, «Зильс-Мария» очень хорошо показывает специфику работы, о которой большинство из нас ничего не знает. Наглядно демонстрирует, насколько сложно актёрам и актрисам бывает переосмысливать самих себя. А ведь они неизбежно с этим сталкиваются, и взросление играет в этом процессе важнейшую роль. Кино медленное, очень красивое, философское и, конечно, стопроцентно фестивальное. #посмотрите https://www.youtube.com/watch?v=PbVHlm7RcDs

Тестирую MOSS. Интересная у него Джессика Рэббит.

Create a museum-grade classical marble sculpture in the spirit of Michelangelo's David, but not a replica. The subject is Jessica Rabbit from Who Framed Roger Rabbit, reimagined as a grand full-body marble statue in a luxurious neoclassical museum setting. Render her as a glamorous, iconic femme fatale with a confident, sultry expression, flowing side-swept hair, elegant curves, and a dramatic, statuesque pose. Make her faithful to the character's identity while translating her into idealized classical sculpture. She should be nude in the tradition of classical art, with tasteful flowing marble drapery partially wrapping around her body and cascading around the hips and legs. Include signature Jessica Rabbit cues translated into marble: voluptuous silhouette, long glamorous hair, old-Hollywood allure, and subtle Art Deco or stage-performance motifs integrated into the pedestal and surrounding sculptural details. Pose her with theatrical elegance and sensual confidence, with contrapposto and a sense of timeless screen-diva glamour. The base should be a finely carved marble pedestal with elegant relief details and the character's name clearly engraved on the front as "JESSICA RABBIT". The setting should feel like an opulent rotunda or grand sculpture hall with columns, arches, and warm museum lighting that enhances the polished marble and cinematic atmosphere. Emphasize polished white marble, exquisite anatomy, detailed carving, and a refined high-art aesthetic. Vertical 9:16 composition.

@cgevent

Обваливающийся снег В Dragon's Dogma II: The Dark Arisen есть скрытые проходы, которые завалены снегом. Это либо входы в здания на уровне земли, которые стабильно заносит в метель, либо спуски в подвалы, которые остаются перекрытыми, пока к ним не подойдёт игрок и обрушит сугроб глубже. Решение-то простое до нельзя — в ландшафте секретная дырка, которая проявляется только при приближении игрока. Но работает же! Да, можно подушнить на тему того, как вообще мог держаться такой сугроб, если под ним полость, но это уже будет заклёпочничеством, потому что в процессе игрок вряд ли задастся таким вопросом. Главное — вызвать вау эффект и наградить за любопытство. А подстёгивать это любопытство будут ненавязчивые подсказки в виде звуковых сигналов коллекционного предмета (слышно на видео) и торчащих из под снега ножек лестницы. А ещё отлично работает на нарратив нового северного региона. Если бы в нём из новшеств был только накапливающийся статус замерзания, который снижает максимальную стамину — было бы как-то уж очень просто. А тут и снег обваливается, лёд можно растопить, и сосульки в пещерах обрушить на голову противников. Если говорить конкретно про пример на видео, то с точки зрения левел-дизайна я бы его рассматривал как механику, которая вносит дополнительный переход между зонами. Потому что разнообразие важно не только в типах геймплея и визуальном оформлении окружения, но и в том, как выполнены переходы между этими зонами карты и активностями. В качестве дополнительных транзишенов в дополнении также есть: - вертикальный (верёвка с крюком-кошкой); - горизтальный (стена льда); - смешанный (склон для скольжения). #анализигр #левелдизайн #DragonsDogma

Поиграл в VHOLUME Это короткая инди игра, если попробовать описать одним предложением, я бы сказал, что VHOLUME это паркурный платформер от первого лица в холодном бруталистском сеттинге выдуманного государства, напоминающего роман "1984". Здесь мы только бежим, скользим и прыгаем, пытаемся пройти уровни на скорость, а также найти NPC, чтобы узнать чуть больше о сюжете и мире игры. Сюжет, я бы сказал, обозначающий, местами что-то можно понять из болтовни NPC, но встроенного сюжета почти нет (очень мало, буквально в нескольких местах игры). Из плюсов, здесь приятный контроллер, который даёт ощущение скорости, и если вы хардкорщик, можно упороться по улучшению результатов по сравнению с самим собой или другими игроками. А ещё есть куча пользовательских уровней, потому что тут, внезапно, есть полноценный редактор уровней и поддержка Стим Воркшопа, чтобы эти самые уровни выкладывать. Без особых спойлеров: интересно, что игра предоставляет открытую для интерпретацию концовку, которая скорее ближе к философии, хотя поднимает интересные темы, связанные с устройством общества и политикой. Интересно, что буква H в названии игры является немой и не влияет на произношение. Явная отсылка к миру игры, такая вот, немая громкость. Отдельно отмечу аудио и самобытный визуал, здесь хорошо показана атмосфера запустения и города, где раньше жили люди, но теперь это место медленно умирает. Запустение и какая-то такая тоска льётся через край. Если любите лиминальные пространства, эта игра должна понравиться. В плане левел дизайна уровни тоже неплохие, простенькие, но хорошо поддерживают контроллер, есть разные маршруты, где-то очевидные, где-то нет. Некоторые уровни лучше, другие более простые и банальные, сильно плохих я не заметил. Хороший референс для паркура и платформинга от первого лица, если вы дизайнер уровней. В итоге, проект немного на любителя, но если нравится паркур и искать ответы на вопросы о мире по крупицам, игра любопытная. Я хорошо отношусь к инди играм, поэтому мне понравилось. Пробежать можно часа за 3-4, может чуть больше, если есть желание искать все секреты. #VHOLUME #поиграл #мнение

#Нейропрожарка CHAMPION SOUND Автор: Ашуров Идрис @iris_Panda Сниппет к выходу альбома Эндшпиля и TumaniYo Идея: В июле задумал сделать визуал к скорому релизу альбома артистов. Анимацию я уже делал, поэтому решил уйти в гиперреализм на этот раз. Режиссура: Самый долгий этап. Всё стопорилось на том, как это должно выглядеть и двигаться. Пара недель и тысячи токенов в Weave ушли только на то, чтобы утвердить режиссуру. Эх, знал бы тогда про нейрорендер… Производство: Когда режиссура сложилась, сам сниппет собрал за пару дней. Апскейл: Сознательно не делал, ибо ролик шёл в Instagram, а там его всё равно пережмут. Инструменты: Midjourney, GPT Image 2, Seedance 2.5, Weave. Затраты: 4000 токенов в Weave + подписка Midjourney. Итог: Сниппет чудом попал в тот же стиль, в котором вскоре вышел официальный визуал артистов, а их продюсер предложил сотрудничество. Буду рад конструктиву в комментариях. @cgevent