Геймдев

King - Влияние мобильных игр в Европе Отчёт подготовлен по заказу King в контексте готовящегося регулирования мобильных игр в Европе. Он призван подсветить важность и размер экономического вклада европейских разработчиков. В основе - экономический анализ Nordicity (более 1000 мобильных студий в 32 странах Европы, данные Sensor Tower), а также опрос 1500+ молодых людей 16-21 года в Великобритании, Испании и Швеции. Отдельно в отчёте используются цифры Newzoo и ESA по глобальному и европейскому игровому рынку. Данные собирались с 1 января 2025 по 31 декабря 2025 года. Мобильные игры в мире и Европе ▫️В 2025 году глобальный игровой рынок достиг €167,26 миллиарда. На мобильные игры приходится больше половины рынка - €91,25 миллиардов (55%). На консольный сегмент - €40,66 миллиарда (24%), на PC - €35,35 миллиарда (21%). ▫️В Европе на смартфонах и планшетах в 2025 году играло больше 300 миллионов человек - 61% всех активных игроков региона. ▫️ 97% европейских мобильных геймеров играют в F2P-игры - это больше 320 миллионов человек. ▫️ Средний возраст игрока в Европе - 31 год, 75% игроков - взрослые. ▫️ Мобильные издатели в Европе тратят 41% годового бюджета на привлечение и удержание игроков - конкуренция за внимание аудитории продолжает расти, а число загрузок при этом падает. Экономический эффект для Европы ▫️ Европейские мобильные компании заработали €7,53 миллиарда выручки в 2025 году от игроков по всему миру. К 2028 году цифра должна превысить €8 миллиардов (CAGR - 2,2%). ▫️ По оценке Nordicity, мобильные игровые студии Европы принесли экономике €5,89 миллиарда добавленной стоимости (GVA) в 2025 году и поддержали 63 340 рабочих мест. ❗️Nordicity считала добавленную стоимость через расходы компаний (зарплаты, траты на UA, прочие расходы внутри страны), и траты внутри страны. По собственному признанию авторов, это осознанно консервативная методология. ▫️ Для стран ЕС, цифры чуть скромнее - €5,2 миллиарда GVA и 50 330 рабочих мест. ▫️ К 2028 году GVA должно вырасти до €6,17 миллиарда (+4,8%). ▫️ В Европе работает более 1000 мобильных студий, в которых работает больше 30 000 человек. География выручки ▫️ Топ-5 рынков по выручке в 2025 году: Финляндия (€1,4 миллиарда), Великобритания (€895 миллионов), Ирландия (€868 миллионов), Испания (€722 миллиона), Швеция (€630 миллионов). ▫️ Если смотреть на выручку относительно размера экономики страны, то картинка немного другая - Кипр, Сербия и Украина показывают результаты сильнее, чем можно было бы ожидать от их общего экономического веса. Социальный эффект ▫️ King опросил больше 1500 молодых людей 16-21 года в Великобритании, Испании и Швеции. Почти половина играет в мобильные игры каждый день, 84% - минимум раз в неделю. ▫️ Те, кто играет в мобильные игры хотя бы раз в неделю, чаще отмечают уверенность в решении технических проблем и работе с цифровыми инструментами. ▫️ Sea Hero Quest, разработанная вместе с Alzheimer's Research UK, собрала данные 4,3 миллиона игроков - это помогло исследованиям ранних признаков деменции. Источник

Sony прекращает выпуск игр на дисках с 2028 года — и попутно хоронит вторичный рынок PlayStation В 2013-м Sony издевалась над Microsoft, саркастично показывая, как легко делиться играми на PS4: просто дай другу диск. Теперь давать будет нечего. Sony только что объявила: с января 2028 года дисков для новых игр на PlayStation больше не будет — ни для своих тайтлов, ни для сторонних. Останется цифра: PlayStation Store и «коробка с кодом» в магазине, как уже сделали с GTA 6. Всё, что успело выйти на диске до 2028-го, никуда не денется. Перестанут штамповать только новое. Про тот самый ролик. На E3 2013 Microsoft показала для Xbox One драконовский DRM: обязательный онлайн-чек-ин раз в сутки плюс жёсткие ограничения на б/у игры. Sony ответила 21-секундным «инструктажем»: бывший глава PlayStation Studios молча протягивает коллеге диск — вот, собственно, и вся передача игры на PS4. Зал ревел. А через неделю Microsoft свернула свои планы по DRM. Тринадцать лет спустя Sony делает то же самое, за что тогда затроллила конкурента, только злее. Xbox One хотя бы оставлял диск. Тут диска не будет вообще: коробку с кодом активации другу дать можно, но код одноразовый — отдал и всё, второй раз не поделишься. Код активации нельзя перепродать, а диск можно было: доиграл — продал, а на эти деньги тоже взял что-то другое подешевле с рук. Право перепродажи работает, когда ты владеешь физической вещью; на скачанную лицензию оно не распространяется. Значит, вторичный рынок PlayStation-игр — тот, на котором держатся сотни игровых магазинов и сервисы объявлений — просто исчезает. А вместе с ним всем придётся покупать игры по высоким ценам. Буквально неделю назад Sony красноречиво напомнила, как цифровые покупки могут выйти пользователям боком. Компания удалила у европейцев 551 оплаченный фильм StudioCanal — например, Terminator 2 и «Апокалипсис сегодня» — без возврата денег, потому что кончилась лицензия. По пользовательскому соглашению всё честно: «купить» там не значит «получить в собственность». А ещё прям сегодня Sony анонсировала, что с августа начнёт отключать поддержку PlayStation Store на PS3 и PS Vita — полностью во всём мире он перестанет работать на этих консолях в июле 2027 года. Справедливости ради, сама остановка штамповки дисков — это скучная экономика, а не злодейство. Привод дорогой, поставщиков оптики почти не осталось, версия PS5 без дисковода существует с 2020 года, а сам диск давно превратился в установщик, который всё равно потом скачивает патч первого дня. Тренд был осознанный давно. Но тут за один присест Sony убирает три вещи, которые делали покупку игры покупкой: сам физический диск, возможность одолжить другу и возможность перепродать. Взамен — одноразовый код и лицензия, которую, как показал случай со StudioCanal, могут в любой момент отозвать. Даже офлайновая одиночная игра на диске твоя ровно до того момента, пока жив привод и работает совместимость с операционкой (она ведь постоянно обновляется). Но есть DRM, отзыв лицензий и вторичный рынок. И в 2013-м на правильной стороне этого спора стояла сама Sony. Так что фильмы, треки, игры мы если и «покупаем», то уже давно не насовсем. Это растянутый на годы поход в кинотеатр: смотри, пока крутится лента — а потом доедай попкорн и проваливай.

🤔Мысли вслух На фоне новости о том, что Sony полностью откажетс от дисков для PlayStation уже к 2028 году, вспомнил, как недавно на аукционе в Америке запечатанную копию Super Mario Bros. продали за 3 миллиона долларов. Физический носитель, который уже давно мало актуален для кого-либо, залетел на торгах Heritage. Картриджу буквально 40 лет. Это — второй тираж игры, особенно редкий зверь, за которого коллекционеры разорвать готовы. И вот что-то мне подсказывает, что с дисками будет ситуация хоть не таких масштабов, но похожая. Так что вы это, берите диски, пока можно. Игры с них у вас никто хотя бы не отнимет. Я лично так точно пару ещё возьму: на Xbox 360, PlayStation 3 и 4. На всякий случай: пост не является финансовой рекомендацией или пособием по вкладам. Понимаем это. 😏Подписаться на IGM

Официально: Sony прекратит производство дисков для PlayStation с 2028 года Компания объявила, что с января 2028 года она прекратит выпускать игры для PlayStation на дисках. Это касается как игр от внутренних студий, так и от сторонних издателей. Начиная с 2028 года все новые игры для консолей будут выпускаться только в PlayStation Store или в виде ключей у розничных продавцов. Отказ от дисков назвали естественным решением и адаптацией к потребительским тенденциям. Sony также объявила о постепенном закрытии PS Store на PS3 и PS Vita. В некоторых регионах это случится уже в этом году, а в июле 2027 года магазин прикроют окончательно. Пользователи этих платформ смогут загружать ранее приобретенные игры, но покупка новых станет недоступна.

Sony откажется от дисков для PlayStation с 2028 года Sony Interactive Entertainment официально объявила, что с января 2028 года прекращает выпускать физические копии для всех новых игр на PlayStation. Абсолютно все свежие релизы после этой даты будут продаваться только в цифре — через PlayStation Store или в виде кодов у ритейлеров. Изменения не коснутся старых проектов: всё, что выйдет до дедлайна, продолжит продаваться на дисках без ограничений. В компании объясняют этот шаг якобы банальной сменой привычек игроков, которые уже сейчас массово выбирают цифровые покупки, из-за чего спрос на диски постоянно падает. Сэкономленные на заводах и логистике деньги Sony пустит на развитие инфраструктуры своего магазина. На самом деле это исторический момент для бренда, ведь компания непрерывно штамповала диски с самого релиза первой PlayStation в 1994 году.

Вышел трейлер нового сезона Cyberpunk: Edgerunners студии Trigger и режиссёра Кая Икараси, который выйдет осенью этого года. Это повод немного критично поговорить о киберпанке. Так, в нём глитч, вирус или системная ошибка — это почти всегда либо поломка, которую нужно починить, либо оружие в руках хакера. Жанр редко способен помыслить глитч как самостоятельное онтологическое событие, как момент, когда технология или гибриды начинают говорить на собственном, чуждом нам языке. ИИ в киберпанке (особенно в Бегущем по лезвию) страдает, ищет смысл жизни, любит и бунтует, сентиментальничает, являясь аллегорией, а не истинно машинным, чуждым разумом или сетевым патогеном, который непрозрачен человеческим когнитивным паттернам. Киберпанк трансгуманистичен, и вместо того чтобы увидеть в коде и интерфейсах биотехнологическую инфекцию, пересобирающую человека под нужды машинного ландшафта. Он романтизирует улучшения тела, или, в случае первого сезона Edgerunners, предупреждает о «киберпсихозе», вырастающем из картезиансткого дуализма души и тела, избыточности замены биологических органов на органы технические. Однако же вспомним Делеза и Гваттари, когда они пишут про коллективное инвестирование органов в первобытной территориальной машине:

В этом смысле метод первобытной территориальной машины — это коллективное инвестирование органов; ведь кодирование потоков осуществляется только в той мере, в какой органы, способные соответственно производить эти потоки и их срезать, сами оказываются чётко очерченными, заданными в качестве частичных объектов, распределённых и прикреплённых к социусу. Маска является подобной институцией органов. Общества с инициацией слагают вместе обрывки тела — одновременно органы чувств, анатомические детали и связки. Запреты (не видеть, не говорить) применяются к тем, которые, находясь в том или ином положении или в тех или иных обстоятельствах, не располагают коллективно инвестированным органом. Мифологии воспевают органы — частичные объекты и их отношение к полному телу, которое отталкивает их или притягивает, — влагалища, прибитые гвоздями к телу женщин, огромный пенис, разделяемый мужчинами, независимый анус, который приписывается телу без ануса. Одна сказка народа гурманче начинается так: «Когда рот умер, у других частей тела спросили, которая из них возьмётся за погребение...» Единства никогда не заключены в лица — в их собственном или «частном» смысле, — они всегда в сериях, которые определяют коннекции, дизъюнкции и конъюнкции органов. Вот почему фантазмы являются фантазмами группы. Именно коллективное инвестирование органов подключает желание к социусу и объединяет на земле в единое целое общественное производство и желающее производство

Возможный посткиберпанк, выростающий из этой критики, должен быть не про неоновые улицы, а про тёмные, изолированные суб-сети, протоколы молчания и зашифрованные слепые зоны, где даже малейшие флуктуации сигнала, видимые со стороны невидимых когнитивных систем, скрываются. Киберпанк застрял в плоскости социологии и уличной политики, где аполитичные одиночки воюют с корпорациями, что замечал ещё, конечно, Марк Фишер. Ксенопоэтика и теория тёмного леса вскрывают внутренние границы жанра: киберпанк либо уже здесь, либо это ретрофутуристическая иллюзия. Среда его обитания — код, сеть и инфраструктура — это закодированные паттерны нечеловеческого, где говорить о сопротивлении и индивидуальном бунте означает романтизировать ностальгию. Только в Экспериментах Лэйн получилось показать единство сети и мира, расшифровку потоков грядущего более-менее актуально цифровому аффекту и движения технологического прогресса.

Meccha Chameleon: инди-хит на 10 миллионов копий, который невозможно повторить по рецепту Вы уже наверняка слышали про ту самую игру в прятки с рисованием от двух японских инди-разработчиков. С релиза на Steam 9 июня они продали больше 10 миллионов копий и заработали свыше $50 миллионов. Давайте разберемся, что разработчики сделали правильно объективно, и почему это всё равно не формула успеха, которую можно скопировать. Большой материал у Саймона тут, а здесь читаем выжимку, как всегда. Пример сильного решения - готовый мультиплеерный фреймворк: у студии уже были отдельные тайтлы на Unreal Engine, что позволило быстро собрать новую игру - игра использует бесплатный Epic Online Services для матчмейкинга и не имеет выделенных серверов — это дало бесплатное и лёгкое масштабирование под миллионы игроков - опыт через предыдущие релизы: с конца 2024 года у студии вышло шесть игр в Steam, включая кооперативную Link Penguins, которая продалась тиражом около 5000 копий - по данным Epic, создатели по никам lemorion_1224 и Haganeiro годами прототипировали механику камуфляжа и социального обмана внутри Fortnite Creative (сама Epic при этом получает с игры $2,5 миллиона роялти за движок) - цена в $6 и мгновенная понятность происходящего на экране — не нужно объяснять, что делать При этом дизайн игры намеренно рыхлый и минималистичный — многие издатели, скорее всего, отказались бы подписывать такой проект, если бы его показали на питче. Успех держится не на строгих правилах, а на ситуациях, которые игра порождает: игроки прячутся, рисуя себя под окружение, и находят друг друга, наблюдая за движением моделей в 3D. Это по сути идеальный материал для стримеров: игра держится в топ-3 Twitch с 10,4 миллиона часов просмотра за последнюю неделю. Среди источников вдохновения называют японские телешоу, где знаменитости прячутся и раскрашивают себя в декорациях, и Prop Hunt. Чо по выводам: - готовый технический фундамент и дешёвая инфраструктура серьёзно ускоряют выход на рынок - предыдущие «проходные» релизы — это не провал, а разведка боем перед реальным попаданием - низкий порог входа по цене и правилам критичен для вирусного распространения - такие хиты сложно спланировать заранее — вместо копирования механик стоит спрашивать себя, какой именно совместный опыт заставит людей захотеть его создавать

Игровой движок с открытым исходным кодом Godot больше не будет принимать код, написанный ИИ

Мы не можем доверять активным пользователям ИИ в том, что они достаточно хорошо понимают свой код, чтобы его исправить

Godot страдает от проблемы с некачественным кодом. В феврале разработчики игрового движка с открытым исходным кодом, на котором работают такие игры, как Slay the Spire 2 и The Case of the Golden Idol, заявили, что обсуждают, как справиться с растущим потоком запросов на исправление ошибок в коде, которые стали «все более изнурительными и деморализующими» для рецензентов проекта. Сегодня, после нескольких месяцев обсуждений, Фонд Godot и его разработчики подводят черту. В сообщении в блоге Фонд объявил, что правила Godot для участников проекта вскоре будут изменены, чтобы запретить код, написанный искусственным интеллектом, запросы на слияние, отправленные агентами ИИ, и текст, сгенерированный ИИ, в общении между людьми.

«Настало время признать, что эти проблемы никуда не денутся, и поэтому нам необходимо предпринять шаги для снижения нагрузки на разработчиков, одновременно обеспечивая наличие системы наставничества для новых участников, которые станут будущими разработчиками», — заявили в фонде Godot.

Фонд утверждает, что скопление запросов на слияние (pull requests), ожидающих проверки в Godot, не так уж и плохо: это признак того, что интерес к использованию Godot и участию в его разработке растет. Но приток вклада, созданного или представленного ИИ, лишает сопровождающих проекты желания заниматься «и без того утомительной» работой по проверке запросов на слияние.

«Если ваши отзывы о запросах на слияние просто обрабатываются машиной и не используются для обучения потенциального будущего сопровождающего проекта, становится гораздо сложнее оправдать трату свободного времени на проверку запросов на слияние», — заявили в Фонде.

Поскольку проблема становится все более неразрешимой, фонд Godot заявляет, что находится в процессе обновления своей политики в отношении пожертвований, сосредоточившись на «устранении препятствий для небрежных и некачественных пожертвований», поощрении разработчиков к проверке кода, подготовке новых участников к будущей работе в качестве разработчиков и, что особенно важно, требовании, чтобы все пожертвования поступали от людей, которые несут ответственность за свой код и исправляют его в случае сбоя.

«Искусственный интеллект не может брать на себя ответственность, и мы не можем доверять активным пользователям ИИ в том, что они будут достаточно хорошо понимать свой код, чтобы его исправить», — заявили в фонде.

Фонд заявляет, что в скором времени политика Godot в отношении участия в проекте будет включать явное отклонение кода, созданного с помощью ИИ, отмечая, что участники должны использовать помощь ИИ только для «незначительных задач» и обязаны сообщать о её использовании. Кроме того, Фонд будет отклонять любой текст, сгенерированный ИИ, в общении между людьми, заявляя, что это «основной принцип уважения», хотя машинный перевод «по-прежнему приемлем», если исходный текст был написан человеком.

«В настоящее время набор доступных инструментов искусственного интеллекта меняется каждый день», — говорится в заявлении Фонда. «Мы будем и впредь придерживаться консервативного подхода в нашей политике в отношении них, но будем пересматривать его по мере развития ситуации».

#новости | Telegram | YouTube | чат