Дизайн

Продолжение Список удобен дизайнеру тем, что без усилий адаптируется к экранам разного размера. Если элементы не помещаются в высоту, включается прокрутка. Элементы управления обычно легко помещаются даже в «мобильную» ширину, а текстовые блок просто переносятся на столько строк, сколько им нужно, снова используя неограниченную высоту. При увеличении ширины, элементы могут растягиваться или весь их столбец может оставаться по центру экрана. Список плох тем, что такая вёрстка почти не требует изобретательности. На мобильных устройствах с узким экраном по горизонтали особо не разгуляешься и элементы в любом случае приходится располагать друг под другом. Но обычно способов организации пространства больше, и если эти возможности не используются, и интерфейс получается более низкого качества. На этом примере с Айпада и боковая панель, и основная часть интерфейса используют список. В боковой панели вёрстка подходит, а вот основная часть слишком широка для этого. Элементы растягиваются просто чтобы занять место.

Список как способ организации интерфейса Совет о списке как элементе графического интерфейса хочется дополнить ещё другим списком, который можно также назвать вертикальным стеком или даже бутербродом, хотя этот термин скорее из мира вёрстки: https://bureau.ru/soviet/20141020/ Или как бы вы это назвали? Поток?.. Давайте придумаем термин! Список — способ вёрстки графического интерфейса, когда элементы располагают друг за другом сверху вниз. Структура задаётся делением на секции с помощью отступов, разделителей, плашек, залипающих заголовков. На этих примерах с Айфона друг за другом идут тумблеры, элементы навигации, кнопки, заголовки и просто блоки текста.

Есть такой термин враждебная архитектура. Это такой дизайн всего окружения, чтобы бомжи не могли спать на скамейках, да и в целом люди не чувствовали себя дохуя комфортно. В фастфудах эти гестаповские методы адаптировали для так называемого high turnover seating design (не нашел на русском как называется) - когда заведение делает всё возможное чтоб ты пожрал и съебал освободив место другому человеку. Макдак раньше использовал такую тактику, открыв шум кухни в зал со всеми звуками, используя максимально неудобные стулья и столы вкрученные в пол чтоб всегда упираться в них коленями и задевать локтями соседнего гостя. А вот нахуя эти уебищные практики делают в кофейнях и заведениях рассчитанных на чил и раскайфовки вообще непонятно. В кальянных притухаловках всегда столы расположены на высоте чуть ниже минета (но тамошним не привыкать сосать). Единственное я бы понял зачем это делают - чтоб бороться с клещами которые в своем вонючем ноутбуке пришли полдня посидеть за чашечку воды из под крана.

Продуктовые наблюдения: почему скидки могут пугать Хочу поделиться своим опытом похода вчера вечером в КуулКлевер. Заходил по пути домой взять фруктов (кстати, они дешевле, чем в других магазинах у меня на районе). Набрал три пакета, понимаю, что надо взвесить их самостоятельно. Подхожу к весам, кладу товар, жду интерфейс с огромным каталогом из 500 похожих позиций. Нет, весы сами определили, что именно я положил, и предложили выбрать товар. Для меня это было прямо что-то новенькое. Не потому, что это какая-то космическая технология. А потому, что мне не пришлось гадать как именно записан/выглядит мой товар в их каталоге. Система просто сняла с меня маленькое, но раздражающее действие. Взвесил три пакетика, подошел к кассе. В Кууклевер, кто не знает, используется система с бейджем: прикладываешь его к кассе, и покупки подтягиваются автоматически. Можно отсканить куар код из приложения, что я и сделал, тогда он авторизует твой личный кабинет. Отсканировал фрукты. Перехожу на чекаут, смотрю система предлагает списать 4К КеГлей и оплатить ими заказ - сумма покупки 300 рублей. Я такой, вау, Беру! Оплатил, вышел из магазина и подумал, а я точно сейчас выиграл? Или только что обменял 4 000 каких-то виртуальных единиц на 300 рублей? Не сильно ли это много за 300 рублей? И дело тут не в скидке! КеГЛи - это бонусная валюта программы лояльности КуулКлевер. Их можно копить за покупки и использовать для оплаты продуктов и напитков. При этом сам магазин отдельно подчёркивает: КеГЛи не имеют фиксированного курса к рублю, а стоимость товара в КеГЛях указана на ценнике или в карточке продукта. То есть формально всё работает как задумано. Но пользовательский вопрос всё равно возникает:

Почему 4 000 баллов вдруг превратились в покупку на 300 рублей?

Скидка может быть очень выгодной, но при этом вызывать недоверие. Давайте разбираться: Почему чрезмерная выгода пугает Если у вас накопились баллы/выгоды и вы их обмениваете на небольшую скидку, то все хорошо, но когда вы можете оплатить всю покупку и если механизмы обмена не обозначены и не понятны - возникает недоверие. В какой-то момент большая скидка перестаёт восприниматься как подарок и начинает восприниматься как ошибка в системе/подвох/обман. Вывод из наблюдений Если вы проектируете продукт и хотите поощрить пользователя скидкой, через баллы / возможности, то вам нужно добиться прозрачности, объяснять за что начисляете, как пользователь управляет и как он должен вовлекаться в накопление и использование этих баллов. поделитесь, вашим опытом взаимодействия с ритейлом, что стоит подсмотреть как мехники для продуктов ? @blackproduct

Мои новые друзья на первом экране. Часть 2 Продолжаю рассказывать о тяжёлой жизни продакта на Филиппинах 😉 До этого писал про приложения GCash, Grab и Foodpanda. Вот ещё три приложения из новеньких, но уже занявших своё место на моем айфоне. 📌 Bistro BFF. Экономия на вкусной еде Клубное приложение от сети ресторанов The Bistro Group — цифровая скидочная карта, которая позволяет применить купоны на скидку в оффлайн ресторанах. Так как это крупнейшая сеть в стране, выбор очень большой. А получить минус 20% от счета за вкусный ужин всегда приятно! Своё приложение для доставки они почему-то сделали доступным только в филиппинском сторе, пользуюсь иногда веб-версией. Это, кажется, первый раз, когда я создал иконку сайта на экране айфона. Оказалось что удобно. Частота: несколько раз в месяц Мой рейтинг: ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️ 📌 Lazada. Каким не должен быть маркетплейс Самый негативный опыт с задачей «хочу этот робот пылесос, возьмите мои деньги» у меня был с Lazada. Все способы оплаты, которые доступны для меня чужака, не сработали при заказе на относительно большую сумму (25000 пессо). Поддержка не помогла. Дополните это регулярными попапами на весь экран в процессе оформления заказа, ошибками формы оформления корзины, навязчивым добавлением страховки и классическим азиатским интерфейсом. Получается хороший пример как не надо делать маркетплейс. Частота: один раз и больше не хочу Мой рейтинг: ⭐️ 📌 JoyRide. Такси с ветерком Если я налегке, то доехать быстро и с ветерком можно на мототакси от JoyRide. Само приложение выглядит отлично и заметно меняется со временем. Появился заказ машины, аренда авто, трансферы из аэропорта. Обычно мне попадаются очень дружелюбные и разговорчивые водители. Провел несколько интервью о покупке и продаже мотоциклов в процессе таких поездок. Шлем для пассажира и специальная одноразовая шапочка идут в комплекте. А как-то наблюдал за посадкой пассажира на мототакси когда на улице шел сильный дождь. Водитель просто одел его целиком в непромокаемый костюм и они помчались куда-то сквозь потоки воды 🙂 Частота: редко Мой рейтинг: ⭐️⭐️⭐️⭐️ #philippines

У римлян были швейцарские ножи. Как и в случае чашки для усачей, мы сначала решили, что это нейросеть. Но нет, это реальный экземпляр. В III веке н. э. уже существовал складной мультитул: нож, вилка, ложка и ещё несколько приспособлений в одном корпусе. Выглядит почти как Victorinox - только на полторы тысячи лет раньше. А потом такие мультитулы надолго исчезают. Не потому, что люди разучились делать ножи или шарниры. Технология уже была - но массовой вещью мультитул не стал. Так что фраза, приписываемая Гибсону «будущее уже здесь, просто оно неравномерно распределено» иногда работает буквально.   Ранее в рубрике #интерфейсы ⚡️ Зарядное устройство, которое снимает тревогу у владельца ☕️ Чашка для усачей 🚪 Первая адаптация интерфейса под состояние алкогольного опьянения 📋 Список покупок в «железе»

Дизайнер создал бесплатный аналог Photoshop, но пока только для macOS Бывший дизайнер Apple и Google Робби Тилтон выпустил графический редактор Compositor. Это бесплатный аналог Adobe Photoshop с открытым исходным кодом. Дистрибутив написан на Swift и весит всего 8 МБ, а после установки приложение занимает около 14 МБ. Разработчик перенёс в Compositor привычный интерфейс и горячие клавиши Photoshop. В редакторе есть все ключевые инструменты для работы с графикой: слои, маски, текстовый блок, штамп, коррекция через кривые и набор фильтров. Программа поддерживает импорт файлов в форматах JPEG, PNG, HEIC и TIFF. На данный момент редактор доступен только на macOS — для сборки из исходников понадобятся macOS 26 Tahoe и Xcode 26. Версий под Windows и Linux пока нет, но открытый код позволяет сторонним разработчикам перенести приложение на другие платформы.

Yota провела рефреш, чтобы стать ближе к зумерам, оставшись собой Когда-то компания изменила рынок — первой дала собрать тариф под себя. Однако время прошло и задача стала сложнее: приблизиться к новой молодой аудитории, не потеряв себя. За рефреш визуального языка отвечало агентство ONY — команда провела интервью и воркшопы с зумерами. Выводы максимально интересные: сленг, мемы и визуальные клише не сокращают дистанцию, а увеличивают. А вот честность и самоирония — то, чего ждут зумеры 🫂 В результате появились несколько новых сущностей и изменений в старой коммуникации: • Yota не общается сверху вниз, а создаёт «общий чатик» — пространство, где говорят напрямую: через сообщения, стикеры, реакции • В 3D ушли от технологичной эстетики телекома к бытовой фактуре — вещи из комнаты, следы использования, предметы с историей • Из этой же философии появился Бэстик — маскот, похожий на любимую игрушку из детства: маленький, слегка дерзкий, его хочется носить с собой. В приложении он не контролирует процесс, а помогает разобраться с продуктами И это сработало — в начале 2026 года проекты с новым стилем взяли золото и два серебра E+ Awards 😼

Пока мы только время от времени сталкиваемся с ИИ вывесками и меню — а тем временем в Бишкеке уже полностью наступила эпоха нейрослопа 😭 Знаменитая бишкекская эра нейрослопа.... Но вот что я хочу вам сказать — а кто сказал, что это плохо? То, что мы знаем что это нейрослоп — так это наша искаженная когорта людей у которых насмотренность есть и мы так или иначе работаем рядом с дизайном. Средней ЦА этих мест может и не открыты эти знания и умения различия нейродизайна от обычного. Есть ли связи и деньги у заказчика сделать лучше — тоже не факт, средний фрилансер с точки зрения бизнес-цели (привлечь внимание или проинформировать) — скорее всего сделает хуже. Ну и раньше эта же шаблонность была, только в рамках дизайнов Canva и других редакторов Можно сказать, что ИИ не любят, так как это машинный и бездушный труд и от того менее ценен? Так это просто переходный этап, любители коней тоже наверняка брюзжали в 1886 год от механизированных бензо-ДВС, аргументируя тем, что конь то живой! Ну, со временем все изменилось Мой поинт такой: дайте нейрослопу и рынку откаллиброваться и будет норм 😡

Как скала посреди магазина дизраптнула фэшн-ритейл и превратила вход в бренд-опыт Ни разу я ещё не писал о СХ (customer experience) в Южной Корее, а зря. Вы так или иначе слышали про тягу корейцев ко всему красивому, необычному и т.д., так вот в streetwear, т.е. уличной одежде, этого просто сильно много - рынок переполнен тысячами похожих брендов. Но парень по имени Пак Ённу решил всё изменить. Будучи заядлым скалолазом, насмотревшийся на элитарность и закрытость клаймбинг-культуры, он решил сделать свой бренд. Так в январе 2025 года появился бренд Tansanmagnesium. Название бренда - это фонетическая передача "карбоната магния", той самой магнезии, которой скалолазы и разные культуристы натирают руки для сцепления со штангой или скалой. И у него получилось - за 8 месяцев выручка выросла с 1 млн вон в январе до 800 млн вон в августе, то есть в 800 раз, а флагманский магазин в Сонсу стал вирусным хитом соцсетей по всему миру. Как так? ▪️На участке, где был построен этот самый флагман изначально стоял натуральный валун с 3-4 человеческих роста. Большинство девелоперов его бы снесли, а Пак Ённу построил вокруг него.. весь магазин с кофейней внизу. ▪️Чтобы попасть в торговую зону на 2-3 этажах, нужно физически залезть на скалу. Кто не готов, есть лифт и обычная дверь, но большинство выбирает подъём ради самого опыта. Мол, если ты в теме клаймбинга, - докажи! Архитектура стала доказательством бренд-обещания. ▪️Сумел монетизировать вирусность бесплатно - экспериментальный дизайн физического магазина стал сам себе медиа-каналом: миллионы людей, никогда не слышавших о бренде, узнали о нём через видео посетителей (вы посмотрите тоже). Аналитики оценивают, что такой опыт-дизайн поднимает продажи на кв. метр до 15%, а конверсию на 10-20% . Что у него конкретно в плане сервиса я не нашёл, но такой иммерсивный клиентский опыт уже сразу позволяет не барахтаться в алом океане и не конкурировать ассортиментом и ценой, чего Пак Ённу и добивался. Неплохо, да? 😉 #disrupt ®️ Фанат сервиса| MAX| Клуб| Об авторе Личный путь лидера - В моменте

**Главный сценарий использования ИИ — не код и не письма. Это терапия** Свежее исследование HBR (12 637 реальных сценариев) выдало цифру, которая ломает традиционные представления о продуктах. Топ-1 кейс применения генеративного ИИ - это эмоциональная поддержка, терапия и компаньонство. На это приходится 11% всех запросов, и показатель вырос вдвое за последний год. Прикольно, что. Пока все строят ИИ как швейцарский нож для продуктивности, пользователи сами достраивают его до собеседника. Выигрывают те продукты, где честно признают эмоциональную работу и проектируют UX под нее. А вы знаете, на какую эмоциональную работу нанимают ваш продукт? Источник: https://hbr.org/2026/06/how-people-are-really-using-ai-in-2026 @productgames

Не прошло и трех месяцев, с моей поездки на Биеннале в Венецию. Но, зато летняя жара уже спала и можно с удовольствием ехать и смотреть искусство. Мне кажется, что про само биеннале уже все достаточно поговорили, поэтому я хочу поговорить о том, как преображается город вокруг него. За последние несколько лет в Венеции три частных фонда открыли в ней собственные пространства и экспозиции, которые я люблю очень. Это Anish Kapoor Foundation в Palazzo Manfrin, Fondazione Dries Van Noten в Palazzo Pisani Moretta, Fondazione Prada в Ca' Corner della Regina. Мне повезло быть с моей приятельницей Сашей, которая работает с Капуром, поэтому, конечно, я не могла не очароваться палаццо Манфрин в Каннареджо, которое Капур купил ещё в 2022 году под студию, фонд и будущий музей. Это пространство открыло сейчас выставку "Anish Kapoor: Palazzo Manfrin", второй раз, когда историческое здание открыто для публики. Показано около 100 архитектурных моделей реализованных и нереализованных проектов за последние 50 лет практики художника, наряду с крупномасштабными инсталляциями и работами из нержавеющей стали. Венецианская площадка фонда Прада (палаццо на Гранд-канале, база фонда с 2011 года) показывает "Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince" под кураторством Нэнси Спектор. Это диалог двух американских художников, которые, при разнице в десять лет, разделяют радикальный подход к присвоению образов из поп-культуры от кино до соцсетей; если Джафа размышляет о собственной афроамериканской идентичности, то Принс анализирует белую маскулинность и тёмную сторону американской психики. Выставку называют одним из главных событий биеннале, по мнению многих, это самая единодушно хвалимая экспозиция сезона в Венеции. Но больше всего я хотела попасть в новый «дом» Дриса ван Нотена. И когда мы разобрались со всеми сложностями приобретения билетов, мы зашли и на встречу нам вышел сам Дрис со своим партнером и сказал вежливое «Сio» и я расплылась в невероятно довольной улыбке. Про фонд, открыли в палаццо XV века на Гранд-канале и впервые здание, купленное ими в 2025 году, открылось для публики. Дизайнер ушёл из собственного модного дома в 2024 году и решил заняться темой ремесла и мастерства, так родился фонд, посвящённый искусству и ремёслам, вещам, сделанным руками, сердцем и умом. Дебютная выставка "The Only True Protest Is Beauty": более 200 объектов моды, ювелирных украшений, современного искусства, коллекционный дизайн, фотография и тд, все размещены в 20 залах палаццо, вступая в диалог с фресками и историческим интерьером. К концу года планируется и вторая площадка, Studio San Polo, для лабораторных и исследовательских проектов. Вообще, конечно, город один сплошной музей современного искусства под открытым небом, за три дня мы видели очень многое, но точно не все и приятно, что именно городские пространства асинхронны с биенале, так что можно возвращаться и возвращаться.