Не прошло и трех месяцев, с моей поездки на Биеннале в Венецию. Но, зато летняя жара уже спала и можно с удовольствием ехать и смотреть искусство. Мне кажется, что про само биеннале уже все достаточно поговорили, поэтому я хочу поговорить о том, как преображается город вокруг него. За последние несколько лет в Венеции три частных фонда открыли в ней собственные пространства и экспозиции, которые я люблю очень. Это Anish Kapoor Foundation в Palazzo Manfrin, Fondazione Dries Van Noten в Palazzo Pisani Moretta, Fondazione Prada в Ca' Corner della Regina. Мне повезло быть с моей приятельницей Сашей, которая работает с Капуром, поэтому, конечно, я не могла не очароваться палаццо Манфрин в Каннареджо, которое Капур купил ещё в 2022 году под студию, фонд и будущий музей. Это пространство открыло сейчас выставку "Anish Kapoor: Palazzo Manfrin", второй раз, когда историческое здание открыто для публики. Показано около 100 архитектурных моделей реализованных и нереализованных проектов за последние 50 лет практики художника, наряду с крупномасштабными инсталляциями и работами из нержавеющей стали. Венецианская площадка фонда Прада (палаццо на Гранд-канале, база фонда с 2011 года) показывает "Helter Skelter: Arthur Jafa and Richard Prince" под кураторством Нэнси Спектор. Это диалог двух американских художников, которые, при разнице в десять лет, разделяют радикальный подход к присвоению образов из поп-культуры от кино до соцсетей; если Джафа размышляет о собственной афроамериканской идентичности, то Принс анализирует белую маскулинность и тёмную сторону американской психики. Выставку называют одним из главных событий биеннале, по мнению многих, это самая единодушно хвалимая экспозиция сезона в Венеции. Но больше всего я хотела попасть в новый «дом» Дриса ван Нотена. И когда мы разобрались со всеми сложностями приобретения билетов, мы зашли и на встречу нам вышел сам Дрис со своим партнером и сказал вежливое «Сio» и я расплылась в невероятно довольной улыбке. Про фонд, открыли в палаццо XV века на Гранд-канале и впервые здание, купленное ими в 2025 году, открылось для публики. Дизайнер ушёл из собственного модного дома в 2024 году и решил заняться темой ремесла и мастерства, так родился фонд, посвящённый искусству и ремёслам, вещам, сделанным руками, сердцем и умом. Дебютная выставка "The Only True Protest Is Beauty": более 200 объектов моды, ювелирных украшений, современного искусства, коллекционный дизайн, фотография и тд, все размещены в 20 залах палаццо, вступая в диалог с фресками и историческим интерьером. К концу года планируется и вторая площадка, Studio San Polo, для лабораторных и исследовательских проектов. Вообще, конечно, город один сплошной музей современного искусства под открытым небом, за три дня мы видели очень многое, но точно не все и приятно, что именно городские пространства асинхронны с биенале, так что можно возвращаться и возвращаться.

Лежу я как-то под деревом: в одной руке маракас, в другой - егермайстер (так сложилось). И вдруг. В полночь. Начинают мне в телегу сыпаться сообщения от коллег из Inloco Gallery - Оля, нас что, взяли на Venice Immersive??? Пришлось вылезать из-под дерева и идти проверять почту. А там! Письмо от куратора Венецианского фестиваля! Что наш мир в виарчате! Был отобран для показа в этом году в Венеции! 😱 Venice Immersive - это как Оскар в мире арт виара. После такого можно и помирать. А ведь мы даже заявок никаких не отправляли! Куратор его сам нашел, а потом отобрал в финал из 800 других претендентов. Сегодня программа фестиваля была опубликована на сайте, и я сделаю пару постов с обзорами миров, которые вошли в финал вместе с нами. На видео: 1. Vertical Horizon by Inloco Gallery 2. A WORLD OF MY OWN by 襟草たぬ 3. BLUMEA... by TontonDemon 4. BREAK 25: SINTO FELIZ by PK 5. CELESTIUM by Lavryou

Минутка благодарности тому, насколько я привилегирована работать на стыке своих интересов, что посещение выставки Аниша Капура в Palazzo Manfrin в Венеции могу засчитать как часть профессионального развития. Jokes aside: меня завораживает, как Аниш работает с пространством и формой. Насколько он сам погружен в исследование трансформации и как внимательно он конструирует ощущение от взаимодействия со своими работами. Palazzo открылся для публики второй раз с момента покупки фондом Аниша Капура в 2018 году. На выставке собраны знаковые инсталляции и работы из стали, пигмента, цемента, краски и силикона, как и с использованием Vantablack. А так же, архитектурные модели или “propositions” как Аниш называет их. Легко представить себя на месте крошечной фигурки человека и ощутить момент, когда скульптура становится архитектурой и формирует облик города, а значит обретает дополнительную функцию. О которой, на мой взгляд, очень важно помнить, когда работаешь в любой индустрии, влияющей на повседневную жизнь и ткань города. И, конечно, не могу не отметить, как Капур работает с нарративом вокруг себя и не забывает похихикать — что про розовый цвет, который ему нельзя использовать, что про очки, которые посетители кидали в работу “Descent into Limbo”, думая, что это просто коврик на полу. Желаю нам всем не забывать хихикать тоже!