Пробежал Sable Прошёл на 100%, выполнил все квесты, нашёл все маски, все детали для хувера и собрал полную стамину (там нужно собрать 100+ предметов, разбросанных по миру игры). Ушло где-то 30 часов, можно быстрее, мне было интересно пропылесосить и исследовать все локации. Игра очень понравилась, она незаслуженно малоизвестна, на мой взгляд, хотя там определённо есть на что посмотреть. Разнообразный открытый мир, пусть и несколько пустоватый местами, но если смотреть в целом, там полно интересных мест, просто они скрыты от игрока, но это только на первый взгляд. Это такая, более бюджетная, но при этом не менее качественно сделанная Zelda на исследование, с большим вниманием к деталям и очень хорошими пазлами. И абсолютный hidden gem как платформер с топовым левел дизайном (об этом ниже). Отдельно отмечу аудиовизуальный опыт: локации разнообразные и музыка в них подобрана очень хорошо. Иногда получал удовольствие просто от исследования какой-то высокогорной деревни, например, или спрятанного в пустыне храма. Интересно, что именно основная сюжетка пробегается очень быстро: в какой-то момент игра предлагает вернуться на самую первую локацию и по сути, сделать сюжетный выбор и завершить. Но тогда не узнаете очень много интересного про лор мира, как планета вообще была заселена и что происходило до того момента, как начинается путь протагониста. Здесь, пожалуй, один из самых лучших дизайнов уровней на исследование, что я видел за всё время: совершенно точно в топ-10 игр, если бы такой топ у меня был, а может даже топ-5. Очень качественно сделано: как ведут игрока по уровню, сколько здесь секретов и проходов, связи между локациями, динамика, как простыми инструментами и минимумом механик исследование делают интересным, короче, очень много крутых решений в левел дизайне. Последний раз я так удивлялся от шрайнов в Ghost of Tsushima, пожалуй. С динамикой между точками интереса, здесь точно есть спорные решения, уж очень проседает темп, слишком большие расстояния, и не всегда их можно покрыть хувером, потому что в игре много вертикальности. Но это компенсируется детальной проработкой в рамках отдельных локаций: помимо интересного основного маршрута всегда есть куча секретов и проходов, и игра в 90% случаев награждает любопытного игрока за исследование. Было приятно играть и думать: "так, ну вот здесь точно должны что-то положить, потому что мы сюда долго лезли или бежали." или "как было бы круто, если бы вот тут был секрет, потому что этого точно не ожидаешь" и оказываться правым каждый раз. В этом плане Sable прямо какой-то дофаминовый завод хорошего левел дизайна) Да, кстати, здесь, пожалуй, самая лучшая вертикальность из тех, игра тут уделывает даже игры, которые основаны на вертикальности, вроде Cairn. Нравится, что всегда есть минимум 2-3 варианта, как добраться наверх, вариативность в игре очень хорошая. Ещё классно сделали, что здесь есть локации без квестов, но если их полностью исследовать, ты узнаёшь какую-то историю о мире и его обитателях, которая раскрывается постепенно. И исследовать дают не всегда просто, часто нужно решить интересные пространственные пазлы с платформингом, и от этого ценность истории возрастает. При этом, пазлы средней сложности, на мидкорного игрока. И ещё момент, Sable не очень учит как в себя играть, и немного долго раскачивается. Нужно просто поиграть больше пары-тройки часов, на мой взгляд, чтобы понять, про что это и как лучше играть. В итоге, Sable очень интересная игра для левел дизайнера, или если вам нравятся проекты вроде Journey, Outer Wilds, Firewatch или Dungeons of Hinterberg. Если любите хорошее исследование и пространственные пазлы — не проходите мимо, точно не разочаруетесь. #Sable #пробежал #мнение

первое что я бы сделал на посту любого геймдизайнера в любой игровой студии — это ввёл таймер последнего захода в игру (похуй на основе чего, стиме, сейва, даты, часов, секунд) и ЕСЛИ (!) человек зашел в игру спустя 3-4 недели после последнего играния, то предложил бы ему снова от начала до конца пройти онбординг по управлению и легкий rewind по предыдущим событиям прошедшим в игре. Это стоит буквально нихуя. В то же время это позволяет легко вернуться любому игроку к своему сейву спустя столько угодно времени и не перепроходить сначала всю игру РАДИ ТОГО ЧТОБЫ ВСПОМНИТЬ КАК В ЭТО ИГРАТЬ. Это настолько фундаментальная и тупейшая проблема геймдева которая решается одним простым трекером, что я даже не удивлён что я думаю об этом, как и миллионы других людей, но среди разработчиков не проскальзывает и искры такой идеи потому что они банально ТУПЫЕ БЛЯ. Зачем перепроходить игру заново, если можно вернуться в свой сейв с небольшим туториалом и памяткой для самого же себя? Если бы у людей была такая возможность то проходимость игр достигала бы самых высоких значений. А так по статистике того же стима у большинства игр даже миддлгейм-ачивы не взяты, потому что некоторые начинают @ дропают @ забывают @ начинают @ дропают. Одна простая UX механика и игра будет завершена в 10 раз больше.

Немного про UX и звук На основе Restory. Если кто не читал предыдущий пост, напомню, что это симулятор пункта ремонта бытовой техники, где надо разбирать и чинить всякие штуки. Уже писал недавно про хорошие решения в этом проекте, но в Restory есть и какие-то менее удачные вещи. Давайте разберём. Мне очень нравится, что многие успешные действия игрока тут сопровождаются звуком (закончили чистить деталь, выкрутили болтик и так далее). Это позволяет сэкономить время и даёт понятную обратную связь, особенно если не успел что-то разглядеть визуально, но хочешь быстро отремонтировать вещь, чтобы успеть сдать её вовремя. В случае с закручиванием болтов часто нет никакого звука на окончание этого действия. А видно их не всегда хорошо (см. пример на первом скриншоте с приставкой, вдохновлённой Atari). В этом случае не всегда понятно в принципе, я сейчас раскручиваю элемент или закручиваю, а никакой внятной анимации на это не предусмотрено. В других предметах дела обстоят чуть лучше, там всякие крепления более заметны (см. скрин 2 с телефоном). Но тоже зависит от ракурса. Иногда я завинчивал болты в нужны мне сторону чуть ли не с третьего раза. Причём, надо отметить, что на раскручивание звук есть, так как болт улетает в крышку с другими болтами) Это ещё и нарративно здорово придумано, потому что так же работает в реальной жизни. Но при закручивании разработчики немного не продумали телеграфирование, и посчитали его достаточным. Здесь есть отметка таких болтов через UI, но очень часто её (отметку) просто-напросто плохо видно в крупных устройствах. В отсутствии достаточного визуала, звук остаётся единственным действительно эффективным способом передать игроку информацию. Конечно, можно сказать, что и в жизни нет никаких звуков, когда закручиваешь такие небольшие болты у бытовой техники. Да, это так, но не все вещи из реальной жизни нужно тащить в видео игру. Плюс, хорошая игра тем и отличается, что мы знаем, когда применить игровые условности, которые не будут важны игрокам, а когда наоборот требуется более подробный подход в плане реалистичности. В данной ситуации, какого-то звука прямо очень не хватает, а учитывая стилистику игры и довольно много условностей изначально, это бы вполне нормально работало и не вызывало вопросов. Удобство игрока гораздо важнее реализма в таких моментах, особенно если говорить о тех случаях, когда игрокам нужно дать хорошую обратную связь о результате их действий. В идеале даже можно было бы иметь 4 звука: 1 на раскручивание, 1 на окончание процесса закручивания (такой сейчас есть) и 2 на закручивание (1 на само закручивание и 1 на успех закручивания). Это помогало бы в тех случаях, когда визуально не так заметно текущее состояние болтов в устройстве. Ещё отмечу, что и сам этот визуал болтиков тоже можно было улучшить, чтобы он был понятнее в разных состояниях, но это, как говорил классик, уже совсем другая история. #Restory #UI #gamedesign #анализ

Продолжаю обозревать миры Виарчата, которые отобрали в этом году на Venice Immersive. 1. Come Home - симпатичный лабиринт из кубиков, где ты типа как проснулся и ищешь выход. Перед тобой всплывают философские надписи про поиск дома, который ты вот-вот найдешь. Тут использован нарративный прием, который мне страшно не нравится - неоправданное НАГНЕТАНИЕ. Всю дорогу тебе намекают, что в конце ждет что-то ВАУ, но получаешь ты только залупу на воротник. ¯\_(ツ)_/¯ 2. Half empty - классная работа с частицами и очень эстетичная картинка. В виаре гонять лепесточки руками ощущается очень приятно. Когда я открыла все колбы, мой комп попытался покончить с собой, но мы справились! 3. Fractured Winter - ебейшая картинка, аж слезы на глаза навернулись. Зима супер реалистично выглядит, пейзаж интригует, но ответить на вопрос "а шо тут вообще происходит", увы, некому. Ну да ладно. Все равно каеф. 4. Dawn Beyond․․․ - приплываем на корабле на туманный остров, шаримся по разваливающемуся древнему домику. Просто красивый уютный мир, типа тех где фурри любят няшиться под пледиком. 5. I feel small - непонятно, что хотел сказать автор. Просто загадочное сюрреалистичное здание изнутри. Похоже на закос под миры доктора Морро, но если Морро выстраивает собственную систему символов, тут увсе выглядит очень хаотично. 1-ая часть с обзором миров тут.

Дизайн открытых миров Довольно частый приём в открытых мирах это использование лэндмарков у точек интереса, которые видно издалека. В идеале, их располагают такими "шашечками", таким образом, чтобы из любой точки интереса было видно хотя бы 3-4 следующие ближайшие локации (допустим, по одной на каждую сторону света, хотя тут не существует прямо строгого правила). В Sable чуть усложнили этот подход. Некоторые точки интереса запрятаны за холмами (скриншот 1, левитирующая башня слева). Это побуждает игрока подниматься на высокие локации, чтобы посмотреть, что есть интересного поблизости (и не только поблизости, потому что дальность прорисовки тут довольно большая, и точки видно издалека). Помимо этого, этот подход позволяет использовать точки интереса без высоких элементов (лэндмарков), это может быть интересный лес или болото, их всё равно будет видно с большой высоты. А за счёт ровного негативного пространства вокруг мы даём дополнительный акцент на таких локациях (скриншот 2, небольшая гора по центру или развалины слева). Пост скорее про то, что во многих вещах в разработке нет какого-то одного идеального способа сделать что-то. Лучше знать о разных подходах и комбинировать их так, чтобы это подходило конкретной игре. #Sable #leveldesign #анализ

☺️ СОКОТРИС: ЗАДАЧКА С ФЕСКОЙ ☺️ Что такое игра для разработчика? Это вдохновение! Это творчество! И если вы думаете, что сейчас будет циничное упоминание о необходимости игрой заработать денег — НЕТ! Я просто порой настолько погружаюсь в разработку, что ловлю ветер вдохновения и на всех парусах плыву по реке творчества 😎 Разработка игры вообще всегда становится задачкой со звёздочкой ⭐️ 🔘Как сделать интересно? 🔘Что добавить? 🔘Что убрать? 🔘Как подружить между собой механики и при этом придумать что-то, чего ещё не было? Именно такой задачкой стала наша с Женей попытка скрестить Сокобан и Тетрис ✨✨✨ Кто следит за чатом, тот помнит моё длиннющее описание механик. А теперь у нас есть первый прототип 🟢 Что тут происходит? Есть Соко — маленький робот-архивариус Вселенной, педантичный клерк в смешной красной феске. После катастрофы он восстанавливает повреждённые файлы миров 💊 Проблема в том, что сами миры «схлопнулись» из 3D в 2D. Поэтому Соко может двигаться только влево-вправо в текущей проекции. Поворачиваем ракурс — и бывшая глубина становится новой горизонталью 📊 Нужно, переключаясь между проекциями, дотолкать тетрис-фигуру до нужного места. Вроде Сокобан. Вроде Тетрис. Но в какой-то момент начинаешь думать уже не только «куда толкнуть?», а «с какой стороны на это вообще посмотреть?» И у нас получился первый прототип: 🖥 https://freeprogrammer.ru/games/socotris/ Чтобы было чуть понятнее: X — место, куда должна попасть фигура O — реальное положение героя S — его положение в текущей проекции F — рычаг, на котором можно повернуть фигуру Перемещаемся Соко влево-вправо в текущей проекции и пытаемся доставить фигуру куда нужно 🎁 Понятно, что сначала это выглядит как какая-то чёрная магия 👍 Но игра никуда не торопит. Можно покрутить ракурсы, потыкать, поломать голову — и, возможно, поймать тот самый момент, когда механика внезапно начинает складываться в голове ➕ И вот теперь мне очень интересно ваше мнение: В это можно играть? Понятно ли, что вообще нужно делать? Возникает ли желание разобраться? Дальше у нас два пути: 🔘Сделать более привычный Сокобан с тетрис-фигурами и препятствиями 🔘Оставить эту странную механику и развивать именно её, улучшая UI и подачу Я пока остановился на втором 🤩 Нишево? Да. Но, может быть, кому-то именно такого странного Сокобана и не хватало 🐢

Арена как участник боя Многие стремятся использовать окружение в бою, добавлять различные опасные зоны и ловушки. Но не у всех это получается. Поэтому я предлагаю рассмотреть эту задачу по другим углом: "Можете ли вы после разработки арены назвать её полноценным участником боя?" У неё есть свой отличительный визуальный образ, атакующие рёбра или точки и даже баланс урона =) Единственное что её отличает от подвижных противников — динамика. За неё в данном случае полностью отвечает левел-дизайнер. Я бы назвал арену полноценным участником боя, если выполнены два условия: - Она может быть ритмично использована в бою на протяжении всего боя; - Её возможности визуально считываются и могут быть тактически использованы игроком. Эти критериям соответствует арена с видео. На ней есть куча капканов, которые одинаково работают как на персонаже игрока, так и на обычных врагах. Они сравнительно легко считываются (особенно если разочек напороться) и в них можно предсказуемо заманивать противников. Мне это напомнило решение с восстанавливающейся взрывчаткой в Cronos: The New Dawn. Превосходные дизайны. #анализигр #левелдизайн #MortalShell

Немного про диегетический UI Просто небольшое, но очень хорошее решение с диегетическим UI из ReStory. Если кто не знает, это такой интерфейс, который существует внутри мира игры. В данном случае это индикатор уровня сжатого воздуха в баллончике для чистки, который находится на самом баллончике. То есть это элемент на предмете, который видим как мы, так и наш персонаж в мире игры. Это классно придумано, потому что повышает иммерсивность и погружение в игру, люблю такие решения. Диегетическим может быть не только интерфейс, это может быть и звук (например, звук, который слышит персонаж в мире игры диегетический, а звук нажатия на элемент недиегетического интерфейса — только игрок). Музыка тоже может быть диегетическая, если она из магнитофона или плеера в игре, и недиегетическая, если это просто фоновая музыка, или это закадровый комментарий кого-то, не нашего персонажа. Хотя если это другой персонаж из мира игры, который рассказывает историю, это уже будет диегетическая штука (диегетический нарратор, если быть максимально точным). Думаю, смысл понятен. По большей части, если что-то можно сделать диегетическим без ущерба для удобства использования и понимания игрока, и если мы не целимся в казуальную аудиторию — лучше так и сделать. Но не всегда разработчики об этом думают, и это чаще чуть сложнее реализовать, поэтому часто отмечаю такие штуки, особенно когда это реализовано хорошо. Здесь, поскольку у нас жанр симулятор, мы стремимся больше к реализму в решениях, в том числе в UI, даже если это чуть сложнее, потому что иммерсивность во многом даже важнее удобства использования (в разумных пределах, разумеется, у нас нет цели делать максимально неудобную игру лишь бы это было максимально реалистично). В симуляторах это довольно тонкая черта между реализмом и условностями, которую не всегда так уж просто провести разработчикам. В Рестори это сделано достаточно хорошо: тут много деталей, но они не переусложнённые и UX вполне удобный, можно быстро делать все основные действия в рамках основного игрового цикла игры. #Restory #gamedesign #narrative #анализ

👀Интересные места из игр, которые вы не замечали Короче, если вы не знали, то недавно я прошёл Bloodborne. Это мой первый пройденный вдоль и поперек «сосалик» лично от Бабадзаки, так что впечатлений куча. Одно из них — Молельный переулок Хемвик. Каким-то парадоксальным образом, эта локация, где сжигают тела заражённых, трубы чадят трупными парами, кругом бродят сумасшедшие крестьянки, а босс считается худшим в игре, понравилась мне больше всех остальных. Именно она вызывает у меня странное чувство комфорта и тепла... Особенно мне нравится вот этот небольшой спуск около дома, где слева, над гробами, из стены торчит печь, плюющая домом. Мне хотелось верить, что там сейчас не жгут тела, а сидят люди и укрываются от проказы, пока мир вокруг сходит с ума. Наверное, такие ощущения ещё и потому, что локация далеко несложная — проходить её после какого Запретного Леса одно удовольствие. Кто играл в «бладик»? Делитесь своим топом мест. 😏Подписаться на IGM

Поиграл в ReStory —Chill Electronics Repairs Это игрушка, где мы содержим свой пункт ремонта бытовой техники и электроники, и нам нужно принимать заказы, а потом чистить, разбирать, отвинчивать, а потом покупать, заменять, паять, красить и завинчивать всякое, чтобы эту самую технику и электронику чинить, и получать за это йены (игра происходит в Японии). В целом, это очень медитативная игра для тех, кто любит порядок и всё разбирать-чинить. Я из таких, поэтому мне кор луп очень зашёл, но кроме этого, здесь есть интересные моменты: в Рестории очень хороший диегетический UI и некоторые решения весьма умные, так что если вы занимаетесь такими штуками как разработчик, очень рекомендую. Именно вот это ощущение, что ты взял сломанную вещь, а потом сделал её исправной, в целом хорошо передано, и процесс затягивает. Интерфейс очень удобно и хорошо телеграфирует игроку что требуется (почти всегда, есть исключения, но их не так много), плюс есть подсказки, которые говорят о том, какой шаг должен быть следующим. Здесь также есть интересный прогресс, в виде разных инструментов, которые ускоряют процесс и позволяют перерабатывать мусор и с этого зарабатывать, а также в в виде лицензий на разные устройства (от приставок и плееров до гитар-контроллеров), которые дадут возможность ремонтировать эти девайсы. Есть ещё простенький сюжет, но игра не про это. Визуал местами приятный, хоть и явная мультяшная стилизация. Ещё посмеялся с названий и дани оригинальным вещам: в какой ещё игре можно отремонтировать легендарную Pokia 3310? А тут можно) Разнообразие устройств больше в игровую сторону и телефоны (есть всякие старые Атари и аналоги тех консолей, которые были на момент происходящего в игре (начало двухтысячных). Игра немножко медленно раскачивается, поэтому первые полчаса-час могут показаться рутинными, тут надо дотерпеть до первых новых инструментов, они заметно ускоряют процесс. Чуть позже появится возможность красить и паять, что вносит достаточно разнообразия. Я бы сказал, что игра всё-таки не для всех, но в рамках любителей всяких ремонтных активностей она очень хорошо сделана и с очень большой любовью к деталям. Пара моментов показались остроумными, я думаю, что сделаю отдельные посты про логику разбора техники и про интерфейс, уж больно они удачные и хочется подсветить. В итоге это очень качественный симулятор ремонта бытовой техники, который рекомендую, особенно если вы любите медитативный геймплей. #ReStory #поиграл #мнение

ARG на релизе Атомика Обычно под ARG подразумевают какие-то активности вне игры, которые могут привести коммьюнити к какому-то откровению, связанному с миром игры, физической награде или информации о секрете внутри игры. То есть начинаем извне игры, а потом в неё возвращаемся. Но можно сделать и по-другому, когда внутри игры пользователь получает намёк на то, что надо сделать за её пределами. Также поступили и мои бывшие коллеги с Atomic Heart =) Был приятно удивлен новости о том, что в игре на автоматах нашли номер телефона и по нему реально кто-то ответил. А вот то, что игроки не знают, так это то, что им тогда ответил не случайный сотрудник, а продюсер проекта, Олег Городишенин 😎 Я его голос сразу узнал. Вот так звонишь по номеру, оставленному в качестве пасхалки, говоришь с одним из людей в руководстве и даже не знаешь об этом 😃 #новостиигр #AtomicHeart

Немного про мелочи Небольшой момент из Sable, который показывает, как легко поломать игровой опыт из-за небольшой мелочи. В одном из регионов есть классная локация с грибовидной скалой, в Sable можно лазить по вертикальным поверхностям на манер Зельды, но грибовидная шляпа сверху не даёт попасть на самый верх, где расположен картограф с картой региона. Зато в "стволе" гриба-скалы есть такие же небольшие грибовидные скалы, которые позволяют прыгать по ним, и добраться практически до самого верха (см. скриншот 1). По пути есть классные точки интереса в виде небольших поселений или сценок через окружение, а также ресурсы на плоских грибах-шляпках, см. скриншот 2). Это большая скала, весь маршрут очень интересно сделан, и занимает 2 минуты если идти напрямую к вершине, и минут 5-7, если исследовать все локации по пути (там есть и секреты). Причём из механик тут только прыжок, карабканье и планирование после прыжка. Но этого вполне достаточно, чтобы сделать хорошее исследование для игрока за счёт неочевидности маршрута, но при этом внимательный игрок быстро поймёт, куда ему нужно. Сегмент опциональный, разумеется, игру спокойно можно пройти и без карт регионов. Проблема в том, что когда мы достигаем последних двух платформ (скриншот 3), с последней нельзя попасть наверх, потому что участок стены напротив этой платформы недоступен для карабканья. У меня ушло пару минут ступора и попыток попасть наверх, прежде чем я наобум не решил попробовать прыгать с нижней платформы. Для лучшего понимания проблемы добавил скриншот 4 с видом сверху уже с вершины, где край. Визуально два участка абсолютно идентичны, но по одному можно лазить, а по другому нет. Это несистемный левел дизайн. Ситуацию усугубляет то, что здесь у игрока неминуемо будет ступор на ровном месте и просадка по динамике в отличнейшем, даже эталонном в остальном сегменте на исследование и платформинг. Возможно, забыли поставить какой-то триггер на область, раскрасить специальным образом в редакторе, или ещё как-то пометить, чтобы технически этот участок склона работал корректно. Просто хорошая иллюстрация, как небольшая мелочь со стороны левел дизайна может сильно ухудшить классный уровень. Игрушку, кстати, очень рекомендую, здесь похожие на современные Зельды принципы открытого мира, хорошо ведут игрока по точкам интереса плюс секреты несложные, но хорошо сделаны. А ещё есть свой прикольный лор мира, и очень качественный визуал, на мой взгляд. #Sable #leveldesign #анализ

Экономные способы погрузить игрока The Sinking City 2 делает ставку на более стремительное погружение в лавкрафтианский сеттинг и постоянно подкидывает красочные гиммики. Один из таких можно найти в первой же локации, квартире глав героя. Если игрок зайдёт в уборную, то увидит на дне ванной обугленную дымящуюся книгу. При нажатии кнопки взаимодействия перспектива переключится на специальную камеру, которая берёт книгу крупным планом, а герой отмочит ванлайнер. Точно его содержание не помню, но смысл такой: Эта сволочь горит уже три месяца к ряду. И это прекрасно погружает! Перед нами явно эзотерический предмет, напрямую связанный со странными законами мира игры, а реплика персонажа не только информативная, но и с юмором, причём вполне уместным. А с точки зрения производства это буквально джентельменский набор из меша книги, эффекта дыма, декали пепла и аудио-реплики. Сам интеракт я даже не считаю, потому простенькое переключение камеры с отбором управления по кнопке в Unreal Engine сделать очень просто. #анализигр #нарративныйдизайн #TheSinkingCity

Хорошо подмечено! Закину свои пару копеек. В любых линейных играх во главе угла стоит пейсинг. Если по-русски, то я бы его переводил и разбивал на "темп" и "разнообразие". Для поддержания таких вещей в дизайне существует множество инструментов планирования, в частности график интенсивности, который я даже даю в Нарраторике отдельной темой. Так вот. Боевые столкновения не могут запомниться, если игра состоит только из них. От паззлов не получится получить эврику, если игра постоянно ими душит. А любое перемещение надоест, если мы только и делаем, что ездим из одной точки в другую (я смотрю на вас, диалоги во время поездок в GTA). Поэтому стори-биты, где игрок полностью фокусируется на чём-то одном и/или тратит разное количество усилий просто необходимы. Красивая пробежка со взрывами в упомянутой миссии из Росомахи хорошо работает не в вакууме, а контексте боёв, которые идут до и после неё. Если говорить про сегмент с преследованием красного ниндзи и визуализацией пути, то тут пока менее понятно, но есть целых две версии, которые легко делают показанный геймплей когерентным. Версия №1: это не сюжетный фрагмент из испытаний, которые Росомаха получает в кошмарах. Кошмары подтверждены как отдельная активность, в которой игрок может проходить боевые и траверс-испытания. Версия №2: это запах третьего персонажа. Ниндзя бежит за ним по наводке, а Росомаха ориентируется по запаху. И не важно какая версия окажется правильной. Суть в том, что любое действие в игре можно сделать когерентным или выбивающим из погружения в зависимости от того, как его подали в рамках сеттинга. А с этим в Insomniac всё в порядке.

Анализ Игр #16. Resident Evil Requiem YouTube ВК Видео Слушайте нас на других площадках и подпиcывайтесь на наши блоги здесь: https://hipolink.me/analizigr В этом выпуске: 00:00 О чем выпуск 01:10 Впечатления от игры за Грейс 04:51 Режимы камеры и особенности игры за Леона 06:47 Уровни, которые явно собраны под первое лицо 10:12 Анимации: детали и ляпы 16:10 Секрет с рулеткой 18:39 Гемолитик: механика добивания зомби и мутации 23:34 Инвентарь: жёсткий баланс и упущенные возможности 25:19 Dragon's Dogma и Cronos: что можно подсмотреть в других играх 27:04 Преимущества дизайна без свободного прыжка 28:06 Избегание «жёлтой краски» и графический язык уровней 31:33 Изменение сейфов на максимальной сложности 32:18 Недоработки нарративного и левел-дизайна 37:39 Особенности стелса и в чём Requiem уступил Star Wars Outlaws 38:41 Хочется ещё! Ожидания от DLC 40:33 Недостатки и преимущества структуры миссий Грейс 43:37 Заимствования из старых частей серии 44:45 Вердикт и рекомендации для новых игроков #подкаст #ResidentEvil

Изменение классических режимов стрельбы В игре Agent 64: Spies Never Die внезапно наткнулся на механику, которую я видел впервые в Metroid Prime 4: Beyond. Смысл в двух режимах ведения огня. Вернее в их переосмыслении, т.к. в большинстве шутеров их и так два: от бедра и через прицел. В этом же шпионском боевике стрельба от бедра ведётся без интерфейсного прицела вообще. Мало того, при движении в сторону оружие чуточку отклоняется, что ещё больше усложняет процесс. Поэтому игрок рефлекторно нажимает правую кнопку мыши и сталкивается с тем, что... вместо приближения камеры или прицеливания через мушку на экране появляется заветное перекрестие прицела, а персонаж при этом останавливается. Что, к слову, ещё лучше телеграфирует то, что герой сосредоточенно целиться! Получается очень необычная динамика перестрелок, но впечатления положительные. К слову, отличная игра, очень рекомендую. Может как-нибудь напишу о ней отдельно. #анализигр #геймдизайн #Agent64

Люди часто выбирают в качестве своего первого проекта платформер. В этом нет ничего плохого, особенно если потратить на него месяц и затем перейти на что-то другое. Для наработки опыта самое то. Хуже, когда делают платформер в качестве коммерческого проекта. Дело в том, что это самый перенасыщенный жанр, а это значит, что выделиться на фоне остальных проектов не просто сложно, а практически нереально. Но если вы всё же надумаете двигаться в этом направлении, почитайте о том, как делать платформеры правильно: 1) Записка с основными тезисами по платформенной физике: https://2dengine.com/?p=platformers 2) Отдельная лекция о том, как сделать хороший прыжок: https://www.youtube.com/watch?v=hG9SzQxaCm8 А также статья по мотивам видео выше. https://superyateam.com/2019/10/29/setting-up-ue4-character-jumps/ 3) Как спроектировать уровень для платформера: https://gamin.me/posts/12592 4) Большой материал о тонкостях работы с камерой в 2д платформере: Первая часть: goo.gl/v92zpM Вторая часть: goo.gl/ZQvjLs

Пробежал Halo Campaign Evolved Смешанные чувства. Пробежали с другом в коопе, и это, конечно, сделало прохождение веселей, но нет уверенности, что для одного это был бы такой же хороший игровой опыт. Местами в игре есть хорошие моменты, в том числе с интересным поведением врагов и локациями, где можно маневрировать, как-то обходить, прятатся. Но местами это просто бесконечные коридоры и похожие арены. Имеется хорошая вертикальность, но есть нюанс: вертикальность редко что-то даёт в плане ведения боя, это просто гиммик ради того, чтобы она (вертикальность) была. Не понравилось, что почти нет интерактивных элементов, которые бы влияли на бои, арены по большей части статичные. Кое-где есть ящики с активной физикой, они ни на что практически не влияют, на этом всё. На мой взгляд, даже условные бочки, которые можно взрывать, уже позволяют создать много интересных игровых ситуаций. Всё это было сделано интересно и разнообразно ещё в первом Халф Лайфе, и отсутствие таких элементов в сингловом (прежде всего) шутере в 2026 году — дурной тон. При этом, повторюсь, моментами есть локации, где хороший дизайн энкаунтеров, интересное поведение врагов, прикольная геометрия, и всё это ещё приправлено простым, но динамичным сюжетом. Но по качеству игре не удаётся выдержать эту планку достаточно долгие промежутки времени. И отдельно отмечу техническое состояние игры. Оптимизация ближе к концу вышла из чата, пришлось даже снижать настройки графики, и то это помогло лишь местами. Возможны вылеты в коопе, это часто решается установкой лимита в 60 fps в настройках. По итогу, для меня это игра, которая заметно улучшает классический экспириенс, но хотелось бы большего, тем более, что Halo моментами показывает, что она может быть очень крепким шутером. Но только моментами. Даже стало интересно сравнить с оригиналом, насколько большая работа здесь проведена именно в плане дизайна уровней и боёвки. #Halo #CampaignEvolved #пробежал #мнение