Немного про обман ожиданий Интересный момент из CONTROL Resonant, где мы бежим по всяким каракулям и формулам учёного, см. скриншот 1. Показывает, как хорошо сделать обман ожиданий, чтобы не снижать динамику и не расстраивать игрока. Каракули белого цвета и разные формулы на полу и стенах используются на уровне как хлебные крошки, чтобы направить игрока, но в какой-то момент этот маршрут упирается в обрыв (направление показал оранжевой стрелкой, см. скрин 2). А правильный путь (на том же скрине) я обозначил белой стрелкой. Игрок берёт лут из ящика, доходит до края, понимает, что там тупик, разворачивается и видит путь дальше. Это работает здорово потому что: 1) обрыв там явный, нет каких-то возможных вариантов маршрута. То есть сразу понятно, что нам туда не надо 2) похожий момент был до этого но по пути, и сделан более мягко, там игрок заранее видит, что это тупик 3) это сделано во второй половине игры, когда игрок хорошо ориентируется и уже мало шансов, что он запутается или не будет знать, что делать, короче говоря, мало шансов, что игрок застрянет на этом моменте (по сути почти ноль) 4) это всё сделано на очень маленьком пятачке, поэтому минимально влияет на темп исследования игрока. Динамика не особо замедляется. Небольшой спойлер: Сами каракули это классное нарративное использование визуала, потому что мы здесь как бы путешествуем по разуму учёного, который по сюжету, скажем так, не совсем в порядке. И их количество с течением времени (когда мы заходим глубже в локацию) увеличивается, и они становятся более хаотичными, из хлебных крошек превращаясь в шум. Здорово придумано, когда уровень соотносится с развитием истории о персонаже, когда мы узнаем, что учёный немного не в себе (или много). Возможно, этот уровень здесь закольцовывается вертикально, чтобы подчеркнуть, что учёный ходил по кругу в своём исследовании, но я игру не разрабатывал, поэтому не рискну предположить, что это действительно так. Но если так и это специально, то круто, конечно) Хороший пример аккуратного маленького обмана ожиданий игрока, который сделан очень осторожно и не снижает темп игры. #ControlResonant #Control #leveldesign #narrative #анализ

Три правила интерактивного хоррора от Supermassive Games Студия Supermassive (Until Dawn, The Quarry, The Dark Pictures Anthology) построила репутацию на нарративных играх с ветвящимся сюжетом. Креативный директор The Dark Pictures Anthology Уилл Дойл на Develop:Brighton рассказал, как проектировать значимый выбор в хоррор-играх Философия выбора в The Dark Pictures Anthology: Игрок управляет сразу несколькими персонажами, каждый из которых может выжить или погибнуть — сюжет продолжается в любом случае. Дойл: "Вы играете скорее как режиссёр, а не как один герой. Это даёт свободу: не нравится персонаж — можете его убить". Механика последствий: игрок исследует локацию, решает головоломки, затем попадает в точку выбора (диалог или quick time event). Решение открывает новую ветку сюжета или активирует триггер, который сработает позже. Три правила дизайна выбора Правило 1: Справедливость - Игра не должна убивать игрока произвольно за "неправильный" выбор без предупреждения — ошибка старых RPG. - Плохие решения нужно предвосхищать (foreshadow), чтобы в провале был элемент навыка, а не случайности. - Смысл выбора должен быть ясен до того, как игрок его сделает. Используйте NPC, чтобы объяснить ставки в диалоге. - Варианты должны контрастировать. Дойл: "Нет смысла предлагать выбор, который по сути ведёт к одному результату с обеих сторон". - Лучше, если у контрастных вариантов нет очевидно "правильного" ответа — это заставляет игрока сомневаться. Правило 2: Драма - История должна быть захватывающей: конфликт, темп, удовлетворительная развязка. - Игрок должен чувствовать, что влияет на ключевые события. Если главный сюжет идёт сам по себе, а выбор касается только мелочей — вы лишаете игрока драматической значимости. - Не давайте вариантов, которые полностью ломают задуманную историю. Дойл: "Может звучать круто дать игроку убить главного антагониста в первой сцене, но на деле вы просто обкрадываете свой сюжет". - Делайте выбор про персонажей, а не просто про действия в мире. - Не каждый выбор должен быть вопросом жизни и смерти. Мелкие "вкусовые" решения снижают усталость от напряжения и дают возможность отыгрывать роль. Правило 3: Агентивность - Последствия должны быть немедленными и логичными. Если игрок выбрал спрятаться в шкаф — персонаж должен сделать это сразу, а не через пять минут. Если выбрал фразу — она должна прозвучать в том же диалоге, а не в конце сцены. - Когда сюжет ветвится, сигнализируйте об этом интерфейсом. В Until Dawn — анимация эффекта бабочки, в The Dark Pictures — вороны на экране. - Без визуальных подсказок игроки предполагают, что выбор не имеет значения. Дойл: "Когда мы тестировали Hidden Agenda без индикатора, люди говорили, что их решения ничего не меняют, даже пройдя только часть игры. Добавили ripple effect — этот фидбэк исчез". А что по хоррору? - Каждый показ монстра снижает страх — используйте медленные раскрытия источника угрозы. - Jumpscares спорны: переборщите — будут жаловаться, совсем не используйте — игра менее страшная. Работает так: нагнетаете напряжение, даёте секунду ложного облегчения ("кажется, пронесло"), затем резкий удар. - Хоррор — это цикл: нагнетание и разрыв саспенса. Дайте аудитории понять, когда пора бояться. - Протагонист — проводник для зрителя, поэтому создавайте моменты, где он испытывает настоящий страх.

Немного про "формальные" механики На примере Still Wakes the Deep. Здесь есть механика отогрева главного героя. Как она работает? Обычно это событие происходит после перехода на некоторые локации. Чаще всего эта штука возникает, когда персонаж у нас много плавает под водой в предыдущей миссии. ГГ говорит, что он замёрз, и ему срочно нужно как-то отогреться. Игрок находит печку, активирует её и смотрит на анимацию отогрева (дрожь, потирание рук, появление пара при дыхании нашего героя). Через некоторое время дрожь исчезает, и наш протагонист сообщает нам, что всё в порядке, и мы можем продолжить наш маршрут. Без поиска печки наш герой дальше не пойдёт, о чём будет соответствующая реплика. После поиска мы продолжаем играть как ни в чём ни бывало. Думаю, уже понятно, почему я называю это "формальной механикой". У нас нет никакой шкалы или другого телеграфирования от игры, что мы замёрзли. Дальше на этих же уровнях нет никаких действий, которые бы сообщили бы нам, что герой замерзает. Иногда мы почти весь уровень плаваем под водой, но в следующей миссии никакой печки не будет, и ГГ чувствует себя великолепно без всякой печки. Персонаж делает ровно то же самое, и в одних случаях замерзает, а в других нет. Это несистемная логика мира, другими словами — плохой нарратив. По сути, из-за всех этих особенностей механика воспринимается очень искусственно, потому что игроку тут ничего непонятно: ни что влияет на состояние "замерзания", ни правила, по которым это состояние активируется. Здесь не обязательно даже было вводить какую-то шкалу, можно было просто хотя бы расставить несколько таких отогревающих печек на локации, и через какое-то время или по триггеру активировать это состояние. Это уже было бы намного понятнее, и механика не ощущалась нами как нечто в вакууме. Ещё можно было добавить какие-то элементы анимации, дрожания рук, пара изо рта при дыхании и других моментов, которые бы возникали по мере замерзания. Это позволило бы сохранить иммерсивный подход без дополнительного UI в виде шкалы замерзания. Конечно, всегда можно сказать, что это просто маленькая активность, и она даёт небольшое разнообразие и ощущение тяжелых условиях для персонажа. Но на мой взгляд, её можно было бы очень дёшево "докрутить" до чего-то более логичного и интересного для игрока. Всё же настолько условные механики, которые вызывают вопросы в рамках мира игры, лучше делать хорошо, либо не делать. К тому же, момент с отогревом можно было совершенно спокойно выпилить, потому что до этого игра никак не даёт нам понять, что может случиться нечто подобное. А вот если уж решили добавить такую механику, то лучше было бы сделать это повторяющейся активностью в рамках отдельных миссий. Такой подход выглядит намного лучше и стройнее в плане нарратива и логики мира. Да и спрятанные печки или другие предметы для отогрева можно было дополнительно обыграть интересным левел-дизайном. #StillWakesTheDeep #gamedesign #narrative #анализ

Иногда нарративы сильно переживают свою функциональность. История о кровавом безумце Иване Грозном была впервые рассказана в царствование царя Алексея Михайловича. Тогда смысл ее был всем ясен: у Романовых права на трон сомнительные, не царевичи, а зятья царские, на трон попали не по Божьему изволению, а многомятежному человеческому хотению (цитата — реальный личный наскок Грозного на выборного польского короля Стефана Батория в 1571 году). Но раз Рюриковичи выродились до полной утраты человеческого облика — значит, Бог на них прогневался? Значит, правильно династия сменилась? Прошло 350 лет, а Грозный все считается грозным. Прилип нарратив! Его пытались поменять при Сталине — но и новый нарратив повернули в сторону оправдания современности, мол, правильно царь строптивым боярам устроил чистку силами верных опричных чекистов... В итоге сейчас историки с трудом объясняют, что в общем-то Иван Грозный был обычным раннесовременным европейским правителем своего времени, примерно так же себя вели и его коллеги в Швеции, Франции, Италии, Англии... https://www.gazeta.ru/comments/2018/08/30_a_11933767.shtml

✍️ ПИСАТЕЛИ & (OR) VS РАЗРАБОТЧИКИ? 🧑‍💻 Как сказал Сергей Чекмаев, писатель, сценарист, литературный продюсер, член Правления Союза литераторов РФ, на прошедшей 3 сентября в рамках Московской международной книжной ярмарки дискуссии о будущем книги, обращаясь ко мне:

Юрий, теперь тебе будет о чем написать в канале

И это действительно так. К тому же у меня остались самые теплые воспоминания об этой панельной дискуссии, а особенно от разговоров со слушателями после: это было действительно здорово, писатели не равнодушны к игровым веяниям современности и всерьёз охвачены желанием развивать свои творения с помощью игр. Спасибо вам за это! ❤️ Давайте восстановим контекст. Существуют две категории: писатели и разработчики игр. И чтобы их "поженить", нужны обоюдные запросы. И если от писателей запрос к разработчикам есть и вполне конкретный ("Давайте сделаем игру на основе моего произведения"), то от разработчиков аналогичный запрос гораздо слабее, ведь, как мы понимаем, большинству хочется реализовать свои идеи, реализовать свое авторское высказывание. Да и будем честны, многие разработчики считают, что они умеют в нарратив на достаточном уровне, чтобы сделать игровой блокбастер 😎 Однако Кесарю — кесарево, в реальности все несколько иначе. Писатели действительно умеют писать, а разработчики — разрабатывать игры. Но если копнуть глубже, то сильных команд на лоне разработки не так уж и много. А они, разумеется, хотят делать если не свои авторские проекты, то хотя бы проекты по известным франшизам, ведь их цель очень проста — заработать. Скажем, по произведениям Сергея Лукъяненко сделать игру хочется всем. Или, как мы помним, на презентации Кинопоиска объявили о разработке игры "Алмазный меч, деревянный меч" по мотивам произведений Ника Перумова. Или вспомним о разработке отечественной игры, хоть и по мотивам сына Британии, "Война миров: Сибирь" 🌟 С одной стороны, громких (не будем пока спорить об определении) франшиз на всех разработчиков может не хватить. С другой, и качество игровых продуктов, которое могут предложить инди-разработчики игр, тоже вряд ли можно считать достаточно высоким, чтобы завоёвывать рынок и "рвать" со старта. Но попробовать помочь писателям и себе, взяв за основу игры проработанный лор и сюжет, инди-разработчики все же могли бы. Но все упирается не столько во время, сколько в деньги — бесплатно работать с проектом "чужой" идеи, если она не на хайпе, разработчикам банально не хочется: лучше бесплатно реализовывать свою задумку 😏 Что же делать? Решений может быть несколько. Одно из них, если уж мы убеждаемся в мысли, что запрос писателей превышает встречный запрос от разработчиков игр, сделать первый шаг навстречу разработчикам со стороны писателей. А именно — предложить проработать мир и лор непосредственно для  игры по задумке разработчика. А там, глядишь, если все срастется, и по задумке писателя разработчик в ответ захочет сделать игру, убедившись в жизнеспособности такой модели. Но никто не запрещает писателям предлагать и свои произведения как основу для игр сразу, найдутся разработчики, которые охотно поддержат такую идею 🧠 Вторая опция в разделе решений — делать произведения под тематику грантовых фондов, скажем, игру про Менделеева или другого исторического деятеля, учёного, героя. Циолковский? Да пожалуйста. Кулибин — вопросов нет. И это некий компромисс, который соответствует интересам обоих когорт — писателей и разработчиков. И те и другие, получив грант и реализовав его, усилят своё влияние, смогут сделать пусть и небольшой и в каком-то смысле "заказной", но важный для себя проект. Дело за малым — получить грант 💷 Как говорит один товарищ — те, кто получает грант, делают продукт на "отцепись", т.к. вкладывать душу в проект на госденьги — зашквар. Но это ли не причина того, что получается в итоге? Немаловажным условием является идея и возможность получения гранта. Малоизвестные авторы еще не обладают достаточным весом, чтобы собрать многомиллионную аудиторию игроков. А фонды, например, ИРИ, имеют желание оценить достижимость KPI проекта. И если проект потенциально не скачает необходимое количество пользователей, то и финансировать его не надо. Замкнутый круг. Чтоб дали грант — надо выпустить популярный продукт, но чтобы выпустить популярный продукт, нужен грант. Однако, мы видим некое послабление и понимание подобных реалий. Ведь KPI подобных структур это не коммерческий успех в первую очередь, а запуск проекта, который впоследствии может приобрести популярность и донести традиционные ценности и нужные смыслы. И тут мяч на стороне фондов. Уже сейчас для молодых талантов, имеющих дипломы прохождения специальных программ, действуют упрощенные условия отбора 🪣 А теперь подведем итог. Союз литераторов обладает видением развития литературных произведений в медиапродукт. И ключевую роль в этом отводят разработчикам игр. По сути, Союз литераторов делают благую вещь — попытку скрестить две когорты — писателей и разработчиков — и усилить тем самым обе. Ведь даже если взять игровую индустрию в отдельности, то хоть в Москве и есть меры поддержки, но в регионах (говорю прежде всего про свой родной регион) игровая индустрия как Неуловимый Джо: он неуловим потому, что нахрен никому не нужен! 🤠 В завершении хочется сказать, что первые шаги по скрещиванию игр и книг лежат на поверхности — можно делать визуальные новеллы. В России появляются движки для визуальных новелл. И один из них от талантливого разработчика есть даже в распоряжении Практики гейм-дизайна, и мы можем и хотим помочь авторам его освоить. А с приходом века ИИ можно обойтись даже без готовых движков, ведь все что нужно можно собрать с помощью ИИ. Литераторы могут даже своими силами попытаться зайти в этот контур 🌟 Еще одним очевидным шагом является проведение тематических мероприятий, конкурсов, фестивалей, геймджемов, где по произведениям писателей будут создаваться игры. Напомню, что Практика гейм-дизайна выступала с инициативой трёхэтапного конкурса с призовым фондом по произведениям Максима Горького, приуроченного к ежегодному летнему фестивалю Горький +. Но даже подобная инициатива по произведениям классика не нашла поддержки. Ну то есть совсем 🤮 Вывод один: нас ждет тернистый путь. Но мы будем пытаться. И чем больше людей в это верят и хотят реализовать подобную идею взаимодействия, тем больший вес мы будем иметь, чтобы привлечь внимание к проблеме развития литературных произведений в медиа- и игровые проекты 🍳

Немного про недоверие Если точнее, про неправдоподобное построение мира, оно же world building. Поиграл тут немного в полную версию Caravan SandWitch. По сюжету мы находимся на планете, которая переживает экологическую катастрофу. Раньше планета была полна зелёных лесов, а теперь там только пустыня и засуха. Авторы хотели показать проблемы необдуманного использования ресурсов и ухудшения экологии, и как люди потом выживают в таких местах. В целом, идея хорошая, почему бы и не поднять в видеоигре подобную проблематику. Проблема в том, что игра выполнена в таком, довольно мультяшно-радужном стиле. Само по себе это было бы ещё ничего, есть полно проектов, где при этом вполне себе успешно показана какая-то более мрачная или грустная сторона мира. Тот же Journey или Jusant вполне себе работают в мультяшной стилизации. Но здесь и визуал, и детали окружения, и жизнь NPC и их деятельность — всё указывает на то, что они довольно неплохо справляются. Особенно бросаются в глаза моменты, когда мы находимся в небольшом поселении, а жители рассуждают о наступающем дефиците воды и еды, в то время как рядом находятся столы, которые буквально ломятся от еды и напитков. Выглядит очень странно. Такие штуки очень сильно выбивают из погружения, ведь получается, что разработчики сами не следуют тем правилам мира, которые они сами же и устанавливают. Разумеется, игрок тоже в них не поверит. Если мы устанавливаем в игре какие то правила, по которым работает наш мир, мы должны всегда их соблюдать. А если они нарушаются, должна обязательно быть какая-то причина, которая объясняется игроку либо отдельно (тексты, диалоги, катсцены, что угодно), либо через механики (нарратив), либо ещё каким-то образом. Иначе игроку сложно поверить в тот мир, который ему предлагается. #CaravanSandWitch #narrative #анализ #мнение

Более проработанный нарратив может помочь левел-дизайну Просто восхитительный пример из Resonance: A Plague Tale Legacy без спойлеров. У героини есть дневник с подсказками. Наличие в нём подсказок обосновано её видениями будущего и записями отца. Отец эти записи делал во время экспедиции, которая прошла за кадром в прологе сюжета. Пока ничего необычного, всё грамотно и аккуратно проработано. Идём дальше. В одной из миссий героиня идёт через систему пещер. Очень запутанную, настоящий лабиринт. Найти правильный путь можно по изображениям, которые её отец нанёс мелом на стены. Тоже всё понятно: левел-дизайнеры замутили лабиринт, художники сделали целеуказатели, а нарративщики объяснили графический язык целеуказателей. Но есть очень интересная деталь. Как вы думаете, что на втором скриншоте? Это кадр, который я снял когда обернулся и пошёл назад. Персонажи же вернулись из экспедиции. Им нужно было оставить метки для того, чтобы можно было пройти по пещерам назад, к кораблям. Таким образом метки существуют не просто на правах геймичной подсказки правильного пути, а действительно рабочим инструментом, который персонажи использовали по назначению, чтобы обеспечить навигацию в обе стороны. Со стороны левел-дизайна это несёт дополнительную пользу: 1. Во-первых, игрок, который случайно навернул круг в процессе исследования получит штраф: знаки нанесённые для обратного пути собьют его с пути; 2. Во-вторых, этот штраф компенсируется понятным "обнулением" исследования, т.к. игрок сможет спокойно вернуться в отправную точку — входу в пещеру. #анализигр #нарративныйдизайн #левелдизайн #PlagueTale

Хорошо подмечено! Закину свои пару копеек. В любых линейных играх во главе угла стоит пейсинг. Если по-русски, то я бы его переводил и разбивал на "темп" и "разнообразие". Для поддержания таких вещей в дизайне существует множество инструментов планирования, в частности график интенсивности, который я даже даю в Нарраторике отдельной темой. Так вот. Боевые столкновения не могут запомниться, если игра состоит только из них. От паззлов не получится получить эврику, если игра постоянно ими душит. А любое перемещение надоест, если мы только и делаем, что ездим из одной точки в другую (я смотрю на вас, диалоги во время поездок в GTA). Поэтому стори-биты, где игрок полностью фокусируется на чём-то одном и/или тратит разное количество усилий просто необходимы. Красивая пробежка со взрывами в упомянутой миссии из Росомахи хорошо работает не в вакууме, а контексте боёв, которые идут до и после неё. Если говорить про сегмент с преследованием красного ниндзи и визуализацией пути, то тут пока менее понятно, но есть целых две версии, которые легко делают показанный геймплей когерентным. Версия №1: это не сюжетный фрагмент из испытаний, которые Росомаха получает в кошмарах. Кошмары подтверждены как отдельная активность, в которой игрок может проходить боевые и траверс-испытания. Версия №2: это запах третьего персонажа. Ниндзя бежит за ним по наводке, а Росомаха ориентируется по запаху. И не важно какая версия окажется правильной. Суть в том, что любое действие в игре можно сделать когерентным или выбивающим из погружения в зависимости от того, как его подали в рамках сеттинга. А с этим в Insomniac всё в порядке.

🎶 Гармония и шум По своей природе шум и музыка — это одно и то же: звуковые колебания. Но мозг удерживает только то, что имеет структуру и вызывает эмоции. С брендами всё точно так же: беспорядочные сообщения забываются, а стройный и яркий рассказ остаётся в памяти. Вспомните сильное кино: каждая сцена служит сюжету. Стоит добавить в триллер пару случайных, не связанных с историей моментов — и зритель теряет нить. Аналогично и с брендом: если он захламлён лишними деталями, главная идея теряется. Хотите, чтобы вас запомнили — избавляйтесь от лишнего. Ясный, последовательный и эмоциональный нарратив превращает бренд в музыку, которую хочется слушать, а не в шум, который хочется выключить. Фаундер | Бизнес и Стартапы

NPC, рассказывающие о точке интереса В чём ремейк Black Flag преуспел, так это в живости открытого мира. Он полон не только различных активностей, но и совершенно новых событий, которые содержат награды, новые области карты и информирование игрока через записки и подслушивание диалогов. Нас в данном случае интересует последнее. На видео можно увидеть, как я услышал разговор двух персонажей. Они обсуждали, как птица выхватила ключ от сундука и унесла в гнездо на ближайшем дереве. После чего я немножко поошибался в попытке правильно залезть на конкретное дерево, но всё-таки достал ключ и открыл сундук. Ощущение от такого события в открытом мире довольно положительные. Я почувствовал себя находчивым, потому что вовремя переключил внимание с визуальной информации на аудио и вычленил полезную подсказку. Отдельно хочу похвалить как выстроен маршрут этой точки интереса. Да, деревья, может, и не такие удобные для мувмента как хотелось бы, но точка входа на этот акробатический маршрут находится рядом с NPC, которые туда направили. А точка выхода — замыкает маршрутную петлю примрено в то же место, откуда мы пришли. Это существенно снижает вероятность потери сундука в окружении, делают уровень компактнее и удобнее для встраивания в открытый мир. А принцип оживления такой активности за счёт введения экспозиции через NPC прост и дешёв до нельзя. Очень хочется видеть больше таких вещей в будущих релизах. P.s. Если у вас возникло токсичное желание побухтеть на маркер, котоый на видео отмечает, где лежит ключ, то проявите пожалуйста самостоятельность и отключите все интерфейсные индикаторы, прежде, чем играть в Black Flag. И не бухтите =) Мало того, имейте в виду, что эти индикаторы появляются только по спец кнопке Observe (L2). #анализигр #левелдизайн #нарративныйдизан #AssassinsCreed

Самый идеальный сеттинг У меня как-то был пост про выгодный сеттинг в Clair Obscur. Если кратко и очень упрощённо, суть в том, что там используется сеттинг волшебного мира, где может быть всё, что угодно, а любые странности, которые игрок может увидеть в рамках игры, объясняются магией. Это очень удобно в том числе и при арт пассом над локациями и даже, местами, левел дизайном. Потому что если в обычной игре случайно зависший в воздухе объект — это баг и недоработка, то в такой игре мы специально можем расставлять объекты таким образом, и тогда подобные ошибки в другом месте уже не будут вызывать вопросов. По крайней мере, на этой же локации. Конечно, это не значит, что мы специально пытаемся ошибиться при работе над уровнями. Но всё-таки здесь цена ошибки не так высока, и многие вещи в плане арта и дизайна уровня могут быть позволительными. Внезапно, я нашёл не менее выгодный сеттинг в Pragmata. Здесь локации тоже выглядят порой достаточно необычно, с застрявшими объектами, или недоделанными текстурами разных предметов. Надо ли говорить, что это позволяет художникам быть сильно менее ограниченными при работе над локациями. Внимание, впереди лёгкий спойлер: И объяснятся это очень изящно с точки зрения нарратива: большинство уровней в игре напечатано на супер-технологичном 3D принтере. Только местами этот принтер сбоит, потому что это экспериментальная технология печати из специального материала. Поэтому получаются вот такие странные места, как на скриншотах. И это воспринимается абсолютно нормально, потому что в рамках мира игры это логично. Более того, такой сеттинг чаще всего лучше запоминается по сравнению с более реалистичным. Разработчикам при таком сеттинге надо ещё уметь собрать подходящие по ЛД и визуалу локации, и в Pragmata с этим справились: локации получились с хорошим балансом реализма и атмосферы поломанного сеттинга из-за 3D печати. #Pragmata #narrative #анализ

Про зияющие нарративные дыры В Still Wakes the Deep есть момент, который является примером неоптимального нарратива. Это как раз тот момент, когда происходящее непродуманно, отчего случается выбивание из погружения, потому что игроку непонятна мотивация персонажей, и что вообще тут происходит. Судите сами: мы выходим в небольшое помещение, где встречаем электрика. Она говорит, что мы тут заперты и должны добраться до цистерн. Во-первых, абсолютно не объясняется, зачем мы должны туда добраться, и как это поможет выбраться. Уже нехорошо. Просто: ты должен добраться. А зачем, почему? Неважно, должен и всё. Это пример откровенно ленивого нарратива, на мой взгляд. Ну а во-вторых: нам говорят, что мы заперты и разделены, находимся по ту сторону, но посмотрите на размер отверстия в решётке? Специально сделан пару скринов с разных ракурсов. Блин, да наш персонаж мог бы туда пролезть, даже если бы мы отыгрывали антропоморфного бегемота) Здесь довольно важно было всё правильно сделать по левел дизайну, потому что это влияет на логику происходящего. То есть, у игрока создаётся впечатление, что мы можем вылезти прямо сейчас через это окно, и мы не понимаем, почему наш персонаж этого не сделает. И уж тем более не понимаем, зачем нам проходить через добрую половину нефтяной платформы, чтобы оказаться в каких-то цистернах. Здесь сложно как-то оправдать разработчиков на мой взгляд, это довольно хрестоматийный пример непродуманного левел дизайна и диалогов, отчего страдает мотивация персонажей. А мотивация персонажей это довольно фундаментальная штука в линейных повествовательных играх, которая может сделать хорошим или поломать атмосферу любого проекта. Потому что такие проекты живут или умирают во многом за счёт интересной истории, которая, в том числе, работает на понятных для игрока мотивах персонажей. #StillWakesTheDeep #narrative #leveldesign #анализ #мнение