Геймдев

Для кого вы на самом деле делаете демоверсию в Steam Крис разобрал один из самых контринтуитивных показателей Steam Next Fest: конверсию из игроков демо в вишлисты. Вывод парадоксальный — большинство сыгравших никогда не добавят игру в вишлист, и это нормально. Цифры с июньского Next Fest 2026 (опрос разработчиков): - Типичный пример: демо сыграли 713 человек, вишлист поставили 175 — конверсия 24,5%. Кажется провалом, но на деле это высокий результат. - Медианная конверсия по выборке — 19,3%. 30-й перцентиль — 15,9%, 70-й — 23,2%. - Корреляции между конверсией и успехом почти нет: есть игры с 15 000+ вишлистов за фестиваль и конверсией ниже 15%, и есть игры с 1 000 вишлистов и конверсией 30%. Почему воронка здесь не работает: - В Steam нет линейного поведения «заинтересовался — сыграл демо — оценил — вишлистнул». Самые преданные будущие покупатели часто вообще не трогают демо: боятся спойлеров и ждут релиза. - Выжечь аудиторию демо тоже нельзя — настоящие фанаты его просто не запускают. Кто же тогда играет в демо? Зуковски называет их sickos — одержимые. Это крошечная доля из 100+ млн игроков Steam, которая пробует буквально всё: любой жанр, любое качество графики, с трейлером или без. Их цель сказать «я играл в Balatro до того, как о нём узнали все». Почему они важнее одного вишлиста: - Одержимые — источник сарафанного радио. Если демо их зацепило, они играют в него каждый вечер, друзья видят это во всплывающих уведомлениях Steam и думают: «раз он столько играет — надо глянуть». - Контент-мейкеры на YouTube, Twitch и TikTok — те же одержимые: они прогоняют десятки демо за минуты, выбирая, что покажут аудитории. Один такой человек стоит не одного вишлиста, а сотен или тысяч. - Пример Trash Day (37-е по числу игроков демо на фестивале): перекошенная статистика «сыграли, но не вишлистнули» — признак высокой видимости, а не плохого туториала. Не переделывайте игру из-за этих цифр. Чек-лист для разработчика: - Делайте демо обязательно — даже при «плохой» конверсии. - Не сравнивайте свою конверсию с медианой и не ищите в ней диагноз. - Не меняйте геймплей и туториал на основе статистики «сыграл/не вишлистнул». - Помните: вы сами, скорее всего, не одержимый — не судите аудиторию по себе и не стройте маркетинг по принципу «как бы я хотел, чтобы продавали мне».

Заметка не про железо и даже не про игры, а скорее про людей, создающий что-то крутое снова и снова. Создатель Tekken Харуда недавно рассказал, что создатель Dark Souls Хидэтака Миядзаки искренне считает свои знания об играх поверхностными по сравнению с другими разработчиками. Именно поэтому он не любит давать видеоинтервью — ему кажется, что он не вправе публично рассуждать об играх. При этом он одержимо вникает в чужие проекты: однажды на презентации игры Миядзаки молча уставился в монитор, а на вопрос, почему он молчит, ответид Харуде: «Я думал о том, как бы я разрабатывал эту игру». Харуда считает, что Миядзаки скрывает натуру «безумного ученого», по всей видимости в хорошем смысле. Как по мне, больше это похоже на синдром самозванца, отличительную черту «серийных гениев», когда человек единожды создав что-то великое считает это случайной удачей и продолжает расти над собой и создавать снова и снова (не знаю, есть ли эта черта у братьев Дуровых, которые сначала сделали лучшую в мире соцсеть ВК, а потом лучший в мире мессенджер Телеграм, но почему-то подвернулась эта ассоциация), а есть вот такие персонажи для контраста, как Хидэки Камия - создал жанр Devil May Cry (2001), к которому можно отнести и его же Bayonetta (2009), а в 2026 силы остались только на то, чтобы крыть фанатов самыми грубыми выражениям в твиттере, упиваясь ощущением собственной гениальности. Над играми Камия работает, но прорывов в его исполнении мы не видели с 2009 года, а гонора столько, будто Elden Ring создал он, а не скромняга Миядзаки. И.К.

Massive 101: Властелин толпы стал бесплатным. Тот самый ИИ-софт из «Властелина колец» теперь доступен для скачивания для всех. Помните легендарные битвы за Хельмову Падь или у ворот Минас Тирита? Тысячи орков, воинов и всадников двигались не по заранее прописанной анимации, каждый из них «думал» своей головой. Все это благодаря Massive — софту для симуляции толпы, которая навсегда изменила эфыекты и принесла своим создателям технический «Оскар». Разработчики выпустили полностью бесплатную версию — Massive 101. В чем легендарность Massive? До появления Massive в 2001 году массовку в кино размножали вручную или нанимали тысячи статистов. Стивен Реджелус совершил прорыв, внедрив в софт элементы искусственного интеллекта. Каждый персонаж в Massive (его называют «агентом») имеет собственное зрение, слух и логику поведения. Они видят рельеф земли, реагируют на действия соседей, умеют самостоятельно выбирать дорогу и даже решать, атаковать врага или бежать в ужасе. Именно Massive оживил стадионы в «Игре преимуществ», роботов в «Я, робот» и армии в «Хрониках Нарнии». Бесплатная Massive 101 vs Платная Massive Prime: Новая версия Massive 101 создана для студентов, аниматоров и энтузиастов. Движок ИИ здесь абсолютно полноценный, но есть важные ограничения по сравнению с коммерческой версией Massive Prime (цена которой доходит до $3 995). Коммерческой спользование: • Massive 101: Только некоммерческая (обучение) • Massive Prime: Любые коммерческие проекты Ограничение по ИИ и числу агентов: • Massive 101: Нет, доступен весь движок без лимитов • Massive Prime: Нет, доступен весь движок без лимитов Экспорт геометрии: • Massive 101: Заблокирован (только свой внутренний формат) • Massive Prime: Полный (FBX, USD, прямой экспорт в Maya/Max) Рендеринг и интеграция: • Massive 101: С водяным знаком (Arnold, Velocity). Работает автономно • Massive Prime: Чистый рендер (все движки). Включена интеграция в Maya Софт работает на Windows 10 и Linux. Скачать можно бесплатно, зарегистрировавшись на официальном форуме Massive Software. https://www.cgchannel.com/2026/05/massive-crowd-simulation-software-gets-free-edition/ @cgevent

Прикольную историю мне прислал на выходных подписчик Заключается она в том, что разработчики Clash Royal (Supercell) провернули гениальную схему по борьбе с копиями их игры. Сначала, конечно, в Supercell не рассматривали копикаты как угрозу (ведь копирование это признание), но все же по итогу заметили, что подделки уводят игроков их... Тогда они запустили рекламную кампанию, которая была направлена на игроков в копии Crash Royal. Их открыто призывали бросить подделку и играть в оригинал 😼 Кроме того, Supercell запустили программу по переносу валюты и внутриигровых предметов из копий в Clash Royal. На сайте нужно было указать, сколько вы провели времени в копии, а затем на аккаунт отправляли монетки и так далее И это сработало — таким образом разработчики переманили 2,3 млн игроков из подделок и даже привлекли 1,65 млн новых игроков 😮

Виды испугов в хоррорах Хоррор — один из моих любимых жанров в левел-дизайне, потому что он по-настоящему даёт развернуться с точки зрения режиссуры игрового опыта. Позволяет всячески поиграться с игроком и манипулировать его поведением более явно, не нарушая при этом погружения из-за особенностей жанра. Ужасы пугают пользователя за счёт контраста получаемой информации. Если эта новая информация поступает пользователю очень быстро, то увиденное скорее всего опишут как "скример". Причём скример может всё ещё работать, даже если использует всего один канал информации (аудио или видео). Примеры: - Тихое появление монстра в кадре из The Callisto Protocol - Внезапные реплики старика в прологе Lykho Если контраст получаемой информации будет более явный и продолжительный, то процесс будет уместнее описать ужасом выживания, экзистенциальным ужасом или, как вы чаще его слышите, survival horror. Сюда я бы отнёс любые сцены, где персонажа игрока преследует бессмертный монстр. Хантер из Dead Space, Пирамидоголовый из Silent Hill, Чужой из Alien Isolation и т.п. Идею вы поняли. Также сюда можно отнести примеры, когда герой всё-таки может дать отпор, но шанс выживания не гарантирован. В качестве примера посмотрите этот пост по Cronos: The New Dawn. Но самые клёвые ужасы на мой взгляд, это психологические. Как их вписать в эту систему, что я описал выше? Очень просто. Они всё ещё работают на контрасте ожидаемой и получаемой по факту информации. Хитрость в том, что они работают на депривации информации. Вы не получаете то, что ожидаете. Поэтому людей вводят в ужас так называемые лиминальные пространства, то есть места, где вы привыкли видеть много людей, но в данный момент времени не встречаете там ничего кроме звенящей тишины. Яркие примеры таких игр: The Exit 8 и Pools. Психологический хоррор ещё изредка использует приём, который мне хотелось бы выделить отдельно. Это когда вы притягиваете внимание игрока к объекту, который нарушает сцену, как будто находится не на своём месте. А когда игрок приближается или поворачивает к нему камеру — он исчезает. Ровно этот приём я обнаружил в Dead Take. Вы можете посмотреть подобную сцену в приложенном видео. У игрока как будто выдёргивают из рук пульт ровно в момент, когда он хочет переключить канал или телефон, в момент, когда уже было слышно что собеседник снял трубку. Только рядом нет человека, которому можно было бы выдвинуть претензию на этот счёт. Игрок получает чувство бессилия и именно оно накапливает внутри чувства страха. #анализигр #левелдизайн #нарративныйдизайн #DeadTake #TheCallistoProtocol #Lykho #Cronos #TheExit8 #Pools