Дизайн

Как говорится, все новое — это хорошо забытое старое ☕️ Оказывается еще 10 лет назад немецкий графический дизайнер Йенс Мюллер собрал со всего мира коллекцию логотипов, нарисованных в период 1940–1980 годов В ту эпоху модернизм сильно повлиял на рекламу и айдентику брендов, и компании начали переходить к очень простым геометрическим знакам Буквально всё содержание его книги это сетка из ~6000 модернистских лого, историй отдельных дизайнеров и кейсов вроде Fiat Вообщем очень рарная штука 🤩 Попросил клод поискать там *случайные* совпадения с современными стартапами Пересечений оказалось очень.. очень много.. Вот самые интересные: 1. Cursor - Vita Formac (1955) 2. Google DeepMind - Concretex Engenharia de Concreto (1973) 3. Airbnb - Azuma Drive-In (1975) 4. NotebookLM - Aerographics (1975) 5. Perplexity - Sangetsu (1969) И это только урезанное издание на 122 страницы (в полном 432). Ссылку не дам, найдете сами: Jens Müller — Logo Modernism, TASCHEN И есть еще похожая цифровая коллекция на ~7к логотипов: logobook.com Её тоже собирало сообщество швейцарских дизайнеров по редким сборникам товарных знаков 20 века, так что многие там пересекаются с Мюллером Примерно: - 5533 из 1940–1980, то есть в периоде книги - 695 — 1.981–1999 - 883 — 2000-е и позже - около 230 без года Если ищете вдохновение для своего стартапа, это лучшее что могло вам сегодня попасться в ленте) @tips_ai

#Нейропрожарка Мне сегодня можно — клип шариковой ручкой, нарисованный кодом Автор: Андрей Овчаренко, tg @Amovcharenko Код клипа: https://github.com/rocketmandrey/mne-segodnya-mozhno Ни одного кадра из видеогенератора и ни одной сгенерированной картинки. Синяя ручка на странице ежедневника: бумага, чернила, сама ручка и героиня нарисованы кодом. Как делал. Весь код писал Claude Code с субагентами, я был режиссёром. - Руки и походка: Самое трудное: процедурные руки выглядели как фанерная кукла. В итоге движения рук сняли с живых людей. Стоковые ролики и YouTube прогнали через MediaPipe Pose, перевели в углы суставов и посадили на векторную героиню. @cgevent

Пример того, как ИИ облегчает нам жизнь. За неделю: сделали сайт, раздатку, наклейки, напечатали все🙈Для проекта с минимальным бюджетом (потому что сами спонсируем все). Надо понимать, что уровень дизайна не высокий, и у сайта, и у раздатки, за счёт того, что я не дизайнер. И не сопоставим с тем, если бы делал это крутой спец руками, но абсолютно приемлемо под нашу задачу: аккуратно, понятно, качественно. Еще и с учетом фирменного стиля. Плюс макеты сразу иишка мне подготовила в форматы для печати, соблюла все кодировки цвета и сделала вылеты под обрезку (САМА❗️). Кончено, это не заменит полноценную работу над сайтом, например, плюс ИИ работает на уровне того, кто пишет ей промты. И если ты стремный дизайнер (или не дизайнер), прям круто не сделать. Но разделите мою радость 🥲 Это же супер-скорость и приемлемый результат! +знаю крутую компанию по печати: быстро, недорого, общаются классно 👍

#Нейропрожарка «Лебединое озеро. Премьера, которой не поверили» Автор: Гульнара Динекаева @neural_goddess Короткометражный фильм для финала АртМастерс 2026, 6 мин 25 сек В центре истории — первая постановка «Лебединого озера» в Большом театре в 1877 году. Сегодня трудно представить, что этот балет когда-то встретили прохладно, без восторгов. За кулисами спорят о темпе, музыку Чайковского пытаются подстроить под привычные требования балетной сцены, а премьера не приносит ожидаемого признания. Никто из участников этого вечера ещё не знает, какое будущее ждёт произведение. Сценарий нам дали готовый. Я немного его доработала: добавила работника театра, который делится воспоминаниями. Через него хотелось показать внутреннюю жизнь театра и людей, оказавшихся свидетелями этой премьеры. Финальный переход в современный Большой связывает тот прохладный приём с признанием, которое пришло спустя время. По условиям конкурса на весь процесс, от ресерча до готового фильма, было 10 дней. Примерно два дня я потратила на исторический ресерч: изучала факты, искала визуальные материалы, смотрела документальные фильмы про Большой театр. Мне хотелось сделать всё максимально близко к истории. Образы исторических персонажей основаны на реальных фотографиях. Я старалась восстановить костюмы, интерьеры и облик Большого театра того времени, декорации на сцене, афиши и другие детали. Мне почему-то было особенно важно передать эту достоверность — на неё ушла заметная часть времени. Ещё одним обязательным условием было сделать video-to-video по заранее записанной сцене — перенести игру реального актёра на сгенерированного персонажа. У меня это речь старого гобоиста возле сцены. Для работы нам предоставили доступ к агрегатору TapNow и 50 000 токенов — примерно на 500 долларов. У меня ушло около 47 000 токенов. Внутри платформы ещё действовали акции и скидки: то на Seedance 2.5, то на Wan 3. Участникам разрешили перенести свои скиллы из LLM. Я забрала свои скиллы по режиссуре, составлению стилшотов и промптер для Seedance и добавила их в агента TapNow. Для экономии токенов работала с ними через Gemini Flash. Claude и ChatGPT очень быстро съедали токены, а промпты от китайских моделей, которые я пробовала, меня не очень устраивали. Как выглядело производство: Стилшоты — Seedream 5 и Nano Banana Pro/2. Генерация видео — Seedance 2/2.5, MiniMax и Wan 3. Сначала делала всё в Seedance, но по ходу работы поняла, что токенов на весь фильм не хватит, и перешла на MiniMax и Wan. Поэтому местами визуал немного отличается: смену моделей видно в итоговой картинке. Приходилось учитывать и результат генерации, и оставшийся лимит. Голоса — Seed Audio. ElevenLabs внутри агрегатора оказался с ограниченным функционалом, поэтому голоса с нуля создавала в Seed Audio. Его же использовала для клонирования голоса. Липсинк — Seedance, Wan и MiniMax, в зависимости от сцены. Саунд-дизайн — Seed Audio и ElevenLabs. Музыка — запись балета из открытых источников + местами нагенерилось в Seedance. Апскейл — Topaz. Монтаж — CapCut. Мой бэкграунд — графический дизайн на фрилансе, нейросетями занимаюсь два года. Среди соперников были сильные участники из кинопроизводства, с режиссёрским опытом и опытом съёмок клипов. В прошлом году я уже участвовала в АртМастерс с ИИ-клипом — тоже дошла до финала, но призового места не заняла. В этом году в тройку победителей не вошла, но за этот фильм получила приз зрительских симпатий. @cgevent

#LTX25 Еще две обновки для работы с большими и HDR-материалами в #ComfyUI Native Resolution AI-правки на #4K/8K без даунскейла. Двухстадийный воркфлоу: сначала полнокадровый композиционный проход, затем тайлед-фьюжн по перекрывающимся плиткам на выбранное разрешение. Детали сохраняются на одной GPU. • Полнокадровый проход + тайлед-проход • Перекрывающиеся плитки с общим латент-канвасом и одним шум-полем • Разрешения FullHD, 4K, 8K • Меньше разрывов между регионами Native HDR Работа с #EXR секвенциями: релайт, day-to-night, инпейнт. Получаешь 16-бит EXR обратно с сохранением диапазона. • Вход — EXR-кадры в ACEScg/ACEScct/линейном sRGB • Выход — RGB EXR (float16/32) + HLG BT.2020 10-бит мастер • VAE в float32 для HDR-пути • Инпейнт по маске, сохранение остального Careful: HDR-видео вроде HLG/PQ/mp4 не принимаются как нативный HDR — нужно конвертить в EXR-последовательность. Оба пути — через узел Tiled Fusion Sampler. Тайлы — в одностороннем порядке общий латент MAX

Прошёл DLC к The Sinking City 2 Называется The Holloway Manor. Нашёл все секреты, открыл все комнаты, само DLC довольно короткое, заняло что-то около двух часов, но думаю, можно и часа за полтора пробежать. В целом, это примерно те же и про то же, что и в основной игре, DLC не вводит каких-то принципиально новых механик, и это, пожалуй, немного расстроило. Порадовало, что история является приквелом к основной сюжетке и чуть лучше показывает, чем занимался главный герой до этого. Мне показалось, что здесь ещё более жёсткий дефицит патронов: считая основную игру, здесь у меня был первый такой момент ближе к концу, когда у меня не было вообще ничего, по нулям. Ни одного патрона или аптечки и ХП оставалось на пару тычек. Спасло только то, что открыл необязательный сейф с патронами и аптекой, что позволило кое-как доковылять до финального босса, где уже щедро насыпают боеприпасов. Вообще, про боевые столкновения в игре интересный момент: видно, что они очень выверены по ресурсам, разработчики старательно рассчитывали вот этот дефицит по патронам и аптекам, но при этом, это часто достигается за счёт решений вроде "сейчас вместо двух, заспавним в этой комнате 5 толстых одинаковых монстров и крутись как хочешь". На мой взгляд, это немного не тот дизайн, который хотелось бы иметь для действительно интересных энкаунтеров. Дизайн уровней здесь классический, с вот этими вот небольшими комнатами и коридорами, где есть разные входы и выходы, и всё связано со всем, кто играл в survival horror, думаю сразу поймёт, о чём речь. Да, конечно это даёт классную закольцованность локации. Но учитывая, сколько в таком случае бэктрекинга, это довольно быстро надоедает, на мой взгляд. В подкасте про игру уже говорил, что это такой классический дизайн для многих выживачей до сих пор, однако этот дизайн имеет довольно много минусов, в том числе пресловутый плохой бэктрекинг, и будто для жанра давно уже пора искать другие решения в дизайне уровней. Понравился нарратив и сюжетная часть, приятно было изучать тайну особняка и докопаться, в чём же там всё-таки дело было. По итогу, DLC вполне нормальное, нет каких-то сильных минусов или плюсов. Если прошли игру, вполне можно пробежать. Точно не рекомендую начинать с него, из-за сложности и того, что нужно всё-таки лучше узнать механики игры в основной кампании. Разработчики даже сами пишут про это в одной из подсказок при выборе режима, если правильно помню. #TheSinkingCity2 #TheHollowayManor #пробежал #мнение #leveldesign

Подписчик Владимир делится страничкой, которую сделал. Это график включения отопления в Туле: https://vladimirdesigner.github.io/otoplenie-tula/ На карте 11 000 адресов. Всё работает плавно, ничего не подгружается с опозданием, точки не собираются в дебильные кластеры – просто всё сразу видно и работает. Пока во всемирных корпорациях «невозможно» сделать быстро и плавно, потому что вы не понимаете база фреймворк безопасность, одному дизайнеру всё под силу. Владимир добавляет:

И в эпоху нейросетей, как раз темы которые преподают Бюро и остаются самыми важными, чтобы делать проекты круто и продуманно. И это все стало достаточно просто воспроизводить, если бы ещё все этого хотели и знали как вообще можно делать интерфейсы

Никто не хочет быть пользователем. Каждый хочет быть Кем-То. Люди сканируют продукт, ища глазами место-где-можно-узнать-себя. Продукт должен показать дорогу, что уже была. Продукт способен/может/должен стать человеко-днём. Незаметность продукта – высшее присутствие в нём. Люди приходят в продукт со своим пониманием за пониманием. Чувствуй. Понимание. Люди заходят в продукт, чтобы НЕ делать главное. Твой настоящий конкурент друг это то, что он избегает. Мозг привык беречь силы для того, что он считает важным. Если он не сделал Х, значит Х не стал был для него важным. Пользователи сопротивляются изменениям в продукте, потому что мозг сопротивляется потере привычных лёгких ориентиров.

Юзер мозг всегда возвращается туда, где ему однажды стало легче. Поведение человека – лишь его следы

Человек пользуется продуктом любой вещью так, как видел у других. Мозг подражает жестам раньше, чем понимает Смысл. Всех объединяет не продукт, а общее ощущение тайны в нём. Недосказанность в продукте держит дольше, чем ответ. Пользователь исчезает из продукта по этим причинам: он доходит до цели, либо мозг перестаёт чувствовать себя комфортно. Всё, что было взято/дано вами силой, всегда вернётся Пустотой.

С ростом мощности ИИ-моделей для разработки появляется много самописаных сервисов и приложений. Понятно, что если их пишет юный вайбкодер без опыта в разработке, скорее всего это будет очень сырой продукт. Но опытные разработчики ведь тоже участвуют в этой игре. Не знаю, насколько опытен автор сегодняшнего продукта, но сам продукт для меня весьма интересен, буду испытывать. Это аналог Photoshop. 20 лет назад я работал дизайнером, потом веб-мастером. И основными инструментами для графического оформления тогда были продукты Adobe - Photoshop и Illustrator. Конечно, ломанные. Сейчас Фотошоп все так же мощен, но дорог, а к его опенсорсной альтернативе GIMP я не смог привыкнуть за много лет. Насколько удобен был первый, настолько неудобен второй. Вот и автор Compositor в какой-то момент психанул, сделал свой продукт и выложил в опенсорс. Есть полный набор инструментов: слои, маски, фильтры, удаление фона и всякие эффекты. Это точно не с одного промпта делалось. Лицензия MIT. Единственный минус - только для Мака. #tools

Энтузиаст собирает домашнего робота на Raspberry Pi 5 для дочки, объединяя локальные языковые модели и поворотную механику 🤖 🤍Обычной говорящей колонкой тут не обойтись. Автору потребовалось создать полноценного автономного помощника, способного общаться без интернета. 🤍Для этого пришлось перебрать почти два десятка локальных моделей, подобрать естественный голос, замаскировать камеру в банте и научить конструкцию уверенно следить за человеком с помощью встроенной логики. 🤍В первой части проекта разработчик подробно рассказывает, как из обычных эскизов и деталей получился работающий стенд — и с какими неожиданными трудностями пришлось столкнуться на практике. 🤍Подробнее — в источнике. ————————— 🤖Подписывайтесь на лучший канал PRO Роботов 📲Мы в MAX

LTX бахнули отдельную IC-LoRA Layout to Render для LTX-2.5 22B. Она весит около 1.31 GB,rank 128 и обучена специально воспринимать 3D viewport/playblast как control signal. Нейрорендер в действии и опенсорсе. Модель: ltx-2.5-22b-ic-lora-layout-to-render-1.0.safetensors - 1.31 GB - IC-LoRA - rank 128 - BF16 - база - LTX-2.5 22B - inference - на distilled LTX-2.5 - рекомендуемый LoRA strength - 1.0 Заодно лежит готовый двухпроходный ComfyUI workflow: LTX-2.5_ICLoRA_Layout_To_Render_Two_Stage_Distilled.json Первый проход - 960x544, 8 steps. Второй - 1920x1088, ещё 3 steps после x2 latent upscale. Для запуска нужны базовые distilled-веса LTX-2.5, Gemma 4 12B encoder, video/audio VAE и spatial upscaler. Официальные ComfyUI-ноды и workflows тоже есть. Что на входе? Плейбласт из Blender, и первый кадр в нужном стиле. Лучше всего брать первый кадр плейбласта и прогонять его через какой-нибудь image-to-image. У них также есть Alpha Gen, SDR->HDR, Native Resolution, Refine/Restore и Layout to Render, то есть Lightricks явно пытаются застолбить опенсорсную поляну как post-production/VFX toolkit. Ссылки: LoRA: https://huggingface.co/Lightricks/LTX-2.5-22b-IC-LoRA-Layout-To-Render Файлы LoRA + готовый JSON workflow: https://huggingface.co/Lightricks/LTX-2.5-22b-IC-LoRA-Layout-To-Render/tree/main Сам workflow: https://huggingface.co/Lightricks/LTX-2.5-22b-IC-LoRA-Layout-To-Render/blob/main/LTX-2.5_ICLoRA_Layout_To_Render_Two_Stage_Distilled.json @cgevent

HTML и CSS помогут вам сделать ужасный интерфейс для пользователя Вводишь номер телефона, жмёшь Enter, форма стоит на месте. Жмёшь ещё раз, потом ещё. А чуть раньше текст с иконкой цветом выдавал себя за ссылку, и его хотелось открыть в новой вкладке с зажатым ctrl, но вкладка так и не открылась. Багов здесь нет, интерфейс работает ровно так, как его разметили. Подобные решения собраны с живых сайтов: подпись «fire» у иконки, которую скринридер честно зачитает незрячему пользователю, обводка фокуса, обрезанная сверху, и поле для кода из пуша, где вместо цифровой клавиатуры открывается стандартная с мелкими клавишами. Последнее автор увидел, когда его маме с травмированной кистью нужно было заплатить за коммуналку. Посмотрим, какие ещё подозрительные решения стоит поискать у себя в проекте.