Наконец-то нормальные законы: власти Нью-Йорка хотят штрафовать компании за бесячих чат-ботов, которые маринуют людей в бесконечных кругах ада поддержки клиентов. Если правила примут, компании будут обязаны сразу предупреждать, что с вами говорит бот, и предоставлять простой и быстрый способ переключиться на живого человека-оператора. А если вдруг бот несёт ерунду, компания не сможет оправдаться тем, что это всё нейросеть нагаллюцинировала и виновата. За нарушения предусмотрены штрафы до 3500 баксов. Самое весёлое, что власти официально называют вот эти бесконечные переписки с ботами doom loops (петли безысходности) тут подробнее

Я отказался от оффера на 200 000$ в год. Чистыми У меня есть общий чат с друзьями из Беларуси, и иногда мы там обсуждаем зарплаты. Однажды посчитали и удивились: на руки, после налогов, программисты в Беларуси получали не меньше, чем в Европе. А жизнь там дешевле. Казалось бы, зачем тогда уезжать? Со стороны кажется, что айтишники переезжают туда, где больше платят. Нашёл оффер побольше — собрал чемоданы. Я тоже много раз об этом думал. И однажды мне предложили столько, что пришлось крепко задуматься. В 2016 мне предложили работу в Саудовской Аравии. — 150 000 фунтов стерлингов в год + оплаченное жильё, проезд и питание. Это 200 000$ прямо в карман. Каждый год. Решать один я не хотел. Мы с женой долго об этом думали и обсуждали, и, это были не самые простые разговоры.

В итоге я решил отказаться

В Саудовской Аравии у моей жены не было бы вообще никаких прав. А мы считаем, что женщина - человек. Такой образ жизни нам не подходит, сколько бы за него ни платили. Но не подумайте, что деньги для меня ничего не значат 🙃 Было ещё одно предложение. Мы оформляли покупку квартиры в Амстердаме, и тут мне предложили переехать с семьёй в Нью-Йорк. Компания с трудом согласилась на 100 000$ в год. Для Нью-Йорка этого было мало. Не совсем мало, а мало для семьи из 3 человек, где работаю я один. Здесь как раз решили деньги, и мы снова остались. Так что считать приходится всё: деньги на руки, цены, права, безопасность, будущее детей. Иногда одно перевешивает другое. Счастье моей семьи - куда более высокая цель, нежели просто зарабатывать большие суммы — Давайте наберём тут "40 🔥", буду чаще писать такие истории #личное · yt · tg · ig

Считаю, что чем больше разных вещей наполняют наши интересы, тем больше граней у нас как у личностей появляется. Наверное, поэтому я так люблю современное искусство: оно очень про будущее и про создание истории и успеха в моменте. Поэтому вчера я сходила на Armory Show в Нью-Йорке. Это одна из самых крупных ярмарок современного искусства.

Armory Show появилась в 1994 году, но название отсылает к выставке 1913 года. В феврале 1913 года в здании арсенала 69-го полка в Манхэттене открылась Международная выставка современного искусства. Её организовала Ассоциация американских художников и скульпторов. Около 1300 работ более 300 авторов впервые массово показали американцам европейский модернизм: Матисса, Пикассо, Дюшана. Главный скандал вызвала «Обнажённая, спускающаяся по лестнице» Дюшана.

Выставка считается поворотной точкой для американского искусства. В 1994 году четыре нью-йоркских галериста (Колин де Ланд, Пэт Хёрн, Мэттью Маркс и Пол Моррис) запустили Gramercy International Art Fair. Галереи выставлялись прямо в номерах отеля Gramercy Park! Формат быстро стал популярным, и дальше где ярмарка только не проходила, пока в 2021-м не переехала в Javits Center (что-то отдалённо похожее на Гостиный Двор в Москве, где когда-то начинался Cosmoscow). А в 2023-м ярмарку купил Frieze, что окончательно вписало её в международный арт-календарь. Мне же на ярмарке было интересно смотреть на новые имена и на то, что в этот раз привезли супергалереи, хоть их здесь и не так много, как на Art Basel или том же Frieze. Из интересного подметила для себя, что даже здесь всё ускорилось: теперь за три-четыре года можно стать дорогим художником, которого покупают музеи и крупные коллекционеры. Но если ты перестаёшь эволюционировать, интерес к тебе и цены на твои работы падают так же быстро. ИИ коснулся и искусства. Посмотрите на картину Von Wolfe: художник генерирует образы с помощью ИИ, а потом переосмысляет их и пишет маслом. Но была и работа недавно почившей легенды – Кусамы, которая была продана в первый же день, как очень надёжный вариант хранения капитала. Самыми яркими опять были работы карибских и африканских художников, которые очень выгодно выделялись из пространства. Неслучайно в этом году Карибский регион стал официальным фокусом ярмарки. Относительно стоимости: в молодой секции работы начинались от $4 тыс., что очень приятно, но в основной части были работы и за миллионы долларов. Задумалась о том, что в современном искусстве, как и в tech, всё решает не инструмент, а идея. ИИ, новые рынки, скорость всё это меняет правила, но покупают по-прежнему авторский взгляд и выигрывает тот, кто продолжает постоянно эволюционировать.

Квантовую информацию передали на 21 км по воздуху между двумя зданиями Нью-Йорка Фотоны, несущие квантовую информацию, можно передавать по кабелю, но городская застройка и особенности оптоволокна ограничивают протяженность таких сетей. Команда исследователей впервые для США продемонстрировала возможность передачи запутанных фотонов через атмосферу, по оптический линии связи между двумя зданиями, стоящими на расстоянии почти 21 км друг от друга. Это шаг к созданию гибридной сети, где проводные и беспроводные технологии работают сообща. https://hightech.plus/2026/08/24/kvantovuyu-informaciyu-peredali-na-21-km-po-otkritomu-prostranstvu-nyu-iorka

Glass House Каждый раз прилетая в Штаты я поражаюсь тому, как здесь умеют маркетировать любые места, а ещё как в любой глуши можно найти какой-то уникальный спот, который поразит глубиной. Так, мы взяли машину и поехали из Нью-Йорка в Новую Англию смотреть The Glass House. Поместье, павильоны и концепция дома The Glass House – это целое поместье-лаборатория площадью около 47 акров в Нью-Кейнане, Коннектикут. Сам стеклянный дом Филип Джонсон хозяин и архитектор дома завершил в 1949 году, он сделал наружные стены полностью стеклянными и убрал внутренние перегородки — радикальный по тем временам жест. Внутри все объединено в единое перетекающее пространство с кирпичным цилиндром, скрывающий ванную и камин. «Стенами» служит сам пейзаж: дом одновременно стоит в ландшафте и является его частью. Но главное то, что Джонсон полвека достраивал вокруг дома «павильоны», постройки, каждая из которых была экспериментом с формой и идеей. Так поместье превратилось в целый архитектурный кампус: ▫️Brick House — «глухой» кирпичный дом-компаньон напротив стеклянного, гостевой и одновременно прячущий инженерию. Стекло и кирпич как пара: прозрачность и закрытость. ▫️Pavilion on the Pond — миниатюрный павильон у искусственного пруда; его арки предвосхищают будущий Линкольн-центр Джонсона, но нарочно уменьшены в масштабе. ▫️Painting Gallery и Sculpture Gallery — здания под коллекцию искусства. ▫️Ghost House — «дом-призрак» из оцинкованной сетки-рабицы, сделанный для садоводства Дэвида Уитни. ▫️Lincoln Kirstein Tower — башня-скульптура, посвящённая другу Джонсона, сооснователю New York City Ballet. Джонсон любил взбираться на неё, называя это «лестницей в никуда» с ощущением «безопасной опасности». ▫️Da Monsta — привратный павильон из «искривлённых» красно-чёрных блоков, поздняя, почти экспрессионистская вещь. По сути, всё поместье-лаборатория, где Джонсон экспериментировал с разными способами жить. Он и его партнёр обитали в разных постройках, разбросанных по участку. Именно поэтому критики иронизировали, что стеклянный дом не столько жильё, сколько «салон», приёмная для гостей. Хозяин и его партнёр Филип Джонсон (1906–2005) был одной из самых влиятельных и противоречивых фигур американской архитектуры XX века. Он был архитектором, куратором и первым в мире директором музейного департамента архитектуры в МоМА. Его партнёр — Дэвид Уитни (1939–2005), арт-куратор, коллекционер и критик. Они были парой 45 лет вплоть до смерти с разницей в пять месяцев в 2005 году. Уитни вёл очень закрытую жизнь и вне арт-мира был мало известен, хотя был близким другом Энди Уорхола. Именно он формировал художественную часть поместья: отбирал и приобретал работы, знакомил Джонсона с новыми именами и вёл коллекцию в сторону послевоенной абстракции и поп-арта. В галереях поместья оказались Уорхол, Раушенберг, Фрэнк Стелла, Джаспер Джонс, Лихтенштейн, Синди Шерман, Джулиан Шнабель. Салон и культурный контекст Чтобы понять салон Glass House, надо держать в голове контекст Нью-Йорка, ставшего после войны мировой столицей искусства. Абстрактный экспрессионизм, затем поп-арт, Уорхол и его Factory, авангардный танец и музыка. Джонсон стоял в самом центре этой сети связей: он строил славу не столько на едином стиле, сколько на харизме и знакомствах с иконами культуры, а Уитни связывал его с элитой арт-мира. По выходным поместье превращалось в салон, куда из Нью-Йорка съезжались художники, архитекторы, критики, коллекционеры, среди которых Энди Уорхол, Фрэнк Стелла и Роберт А. М. Стерн. Джонсон, как хозяина был блестящий, но капризный. Гостей он мог называть «рыбами», которым «положено продержаться максимум три дня». Фраза многое говорит о смеси гостеприимства и высокомерия, на которой держался этот салон. Джонсон умер в 2005-м прямо внутри Glass House, а через два года поместье открылось для публики.

За что я очень люблю Нью-Йорк 🗽 Помимо того, что сейчас в целом тут активностей итак миллион (финал fifa, премьеры фильмов, nba). Сегодня вечером у меня целых три проф мероприятия, и на все три планирую пойти. Во-первых, Snowflake!! Сами меня пригласили, написали в LinkedIn и позвали в Aman, один из самых лакшери отелей города. Будет панель про женщин в data и AI. Во-вторых, Shopify в их флагманском сторе в Сохо. Будет вечер без презентаций, просто живые разговоры, food, летние напитки, charm bar. И в между ними по зуму - graduation в Clay. Очень интенсивный день получается, но именно за такую плотность возможностей я и люблю этот город. Лето в Нью-Йорке - one love ❤️

Смотрите какой хитрец, основатель стартапа Rilla (ии-анализ разговоров продажников) платит своим сотрудникам допом $18,000 в год, чтобы они жили рядом с офисом. Рядом — это в 10 минутах езды на велосипеде в одном из престижных районов Нью-Йорка. На это соглашаются 80% сотрудников Правда, есть нюанс — в Rilla работают по 12 часов, 6 дней в неделю. CEO утверждает, что никого не заставляет, а специально нанимает людей, которые хотят такого режима 🙂 При этом сотрудники зачастую не против, потому что им обеспечивают трёхразовое питание, спортзал, сауну и ледяную купель, а также качественную вентиляцию. Ну и всего 10 минут на велосипеде потом домой ехать, конечно же Суммарно с квартирами и остальными процедурами в офисе Rilla тратит до $37,000 в год на каждого сотрудника, но это окупается, так как каждый из них приносит компании $4-5 млн в год 🤦‍♂