Почему не только жёлтый? Есть проекты, которые используют ту самую "жёлтую краску". Она не обязательно жёлтая, но суть та же: какой-то один сакральный цвет, которые не пойми откуда нанесён на самые разные объекты. Это удобно и понятно, но может выбить из погружения именно за счёт условности. Игрок склонен негативно воспринимать то, что не может объяснить, особенно если игра претендует на глубокое погружение или на некий реализм в оформлении. Типичные примеры: - Жёлтая краска в Resident Evil 4 Remake и Final Fantasy 7 Rebirth - Белая краска в Rise of the Tomb Raider и Shadow of the Tomb Raider Чтобы этого избежать надо помнить зачем вообще в игре такой визуальный язык и за счёт чего он должен работать в композиции. И понимать это желательно не только рядовым художникам, но и арт-директорам, а также, правильно, левел-дизайнерам. Потому что какие-то подсказки можно оставлять уже на этапе блокаута. Смысл таких приёмов в том, чтобы в кадре создать явный визуальный аттрактор. Контрастный якорь, который притянет взгляд, а значит подтолкнёт игрока в первую очередь посмотреть туда, куда ему нужно двигаться. Эта задача совсем не подразумевает выбор конкретного цвета: главное, чтобы он выделялся на фоне окружения. Конечно, узнаваемость таких элементов повысится, если вы будете использовать цвет(а) консистентно, но это может быть несколько цветов. Об этом, например, помнили авторы таких игр как: - God of War (2018) - Pragmata - Call of Duty: Modern Warfare 4 Примеры из них можете видеть на скриншотах. Причём если в Pragmata работают правила цветовой индикации, которые похожи на те, что используются в космонавтике, то в God of War, учитывая, что это фентези, правила надо было вводить с нуля. Отсюда появились метки и руны, нанесённые Фэй до событий игры. И ими не злоупотребляют: их становится меньше с прогрессом, а в сиквеле иногда обходятся вообще без них, если маршрут и так достаточно хорошо читается в окружении. Никакого "добавили, потому что везде так было до этого", без фанатизма. CoD похвалю отдельно, потому что разработчики не избегали яркого жёлтого, но использовали его там, где он был бы уместен и в реальной жизни. В остальных случаях они просто добивались достаточного контраста. #анализигр #GodofWar #Pragmata #CallofDuty

Телеграфирование секретов Есть мнение, что "настоящие секреты в уровнях спрятаны так, что на них ничего не указывает". Такой подход есть, но он не единственный возможный. Я бы даже сказал, как мне кажется, не предпочтительный. И вот почему. Да, игрок почувствует себя молодцом что нашёл секрет. В данном случае дофамин будет за факт достижения конечной точки. Но его также можно наградить за внимательность. И для этого можно заложить тонкий намёк на то, в каком направлении уровень вообще исследовать, чтобы этот секрет найти. Посмотрите видео. А теперь откройте скриншот, чтобы увидеть тот самый тонкий намёк, деталь в окружении, которая заставила меня остановиться и попробовать прыгнуть в, казалось бы, место, где героиню должна ждать верная смерть. И я почувствовал себя молодцом не потому что получил награду или достиг секрета. Вернее не только поэтому. В первую очередь мне понравилось то, что я смог прочесть неочевидную визуальную подсказку. Кстати, иногда на экране карты тоже можно найти намёки на скрытые области, но это уже скорее особенности реализации местного "тумана войны" нежели осознанное решение со стороны дизайна. А вообще, если хотите мастер-класс по тому, как прятать секретные области в линейных уровнях, от души рекомендую серию Tomb Raider. Это никак не относится к кейсу в посте, просто делюсь дополнительным рефом для изучения 😎 #анализигр #левелдизайн #Castlevania

Поощрение логики и исследования через секреты В мисси Stranded из Call of Duty: Modern Warfare 4 можно найти бункер с кодовым замком и запиской, которая намекнёт на получение кода. Оно будет очень нестандартным: код — сумма номеров всех КПП вдоль реки. Сперва кажется, что надо просто исследовать все точки интереса вдоль реки, а затем проверить их названия на карте. Но уловка в том, что вдоль реки не только КПП, но и логистические станции. С одной стороны, похожесть этих типовых точек интереса пошло на пользу паззлу — он стал сложнее, с подковыркой. С другой стороны, это сигнализирует о том, насколько сложно отличить назначение точек интереса с точки зрения игрового мира по левел-арту. Как будто не хватило уникальных элементов дли КПП и логистических станций, чтобы их различить визуально. Но головоломка всё равно прикольная. Она подстёгивает игрока-коллекционера, который хочет собрать всё возможное оружие, подталкивает исследовать карту, взаимодействовать с интерфейсом и немножко подумать. А со стороны нарративного дизайна предусмотрены несколько записок, которые так или иначе приводят к этому бункеру и раскрывают его историю. #анализигр #левелдизайн #нарративныйдизайн #CallofDuty

Ритм в платформинге Метроидвании и платформеры часто регулируют сложность за счёт штрафов в виде смерти или получения урона и количества механик, которые надо выполнить подряд без ошибок. В таких сегментах очень важен ритм. С точки зрения левел-дизайнера ритм в таких секциях можно описать как чередование механик или встречаемость конкретной механики, которая позволит внятно разбить маршрут на сегменты, или конкретного элемента окружения. На видео акробатический маршрут легко разделить на 3 сегмента, если в качестве разделителя посчитать механику приземления или, если хотите, горизонтальную платформу, если мы отталкиваемся от конструктора уровней. В первом сегменте у нас получается два розовых крючка. Во втором — блок, через который можно пройти только удержав кнопку, жёлтый крючок, и ещё один блок. В третьем — жёлтый и розовый крючки. Зачем нам это расписывать? Чтобы понять баланс уровня. И вот с точки зрения преодолеваемых игроком элементов у нас получилось, что серединка самая челленджовая: 2 - 3 - 2. Но есть и другой подход к анализу баланса таких сегментов. Я о нём уже как-то раз писал: от глаголов. Суть в том, чтобы описать прохождение с точки зрения совершаемых игроком действий. Тогда получится везде по 3 действия: 1. Подпрыгнуть — притянуться к розовому крючку — притянуться к розовому крючку; 2. Деактивировать платформы — раскачаться на жёлтом крючке — деактивировать платформы; 3. Спрыгнуть — раскачаться на жёлтом крючке — притянуться к розовому крючку. Получается, что у нас есть определённая динамика по количеству элементов уровня, но с точки зрения глаголов — уровень совершенно равномерный. Скорее даже финальный сегмент чуточку сложнее, потому что уйти в свободное падение и вовремя ухватиться за крюк — довольно стрессовое действие в сравнении с остальными. Как-то так. Смотрите какие механики используете и в какок количестве предлагаете игроку их проходить в разных сегментах. Это поможет сделать сбалансированный опыт. Ну или, по крайней мере, лучше понять, что у вас вообще получилось. #анализигр #левелдизайн #Castlevania

Пробежал Control Выполнил абсолютно все квесты и дополнительные активности и ещё побегал после прохождения. Всего ушло часов 60, наверное. В итоге получился интересный опыт, потому что есть вещи, которые очень понравились, а есть моменты, которые можно было бы не добавлять в игру, и она бы от этого только выиграла. Позволю дать совет, если будете проходить: лучше идти по основной сюжетке и тем сайд квестам, которые не требуют какого-то собирательства, то есть по таким заданиям, где есть ощутимо развивающийся сюжет. Всё, что связано с квестами, вроде: собери столько-то, найти все вот такие-то предметы — на мой взгляд, потенциально может потратить много игрового времени, но награды за данные квесты относительно усилий ну очень скромные. При этом, многие именно "сюжетные" сайды здесь сделаны очень круто, и по дизайну миссий, и по тому, что они раскрывают какую-то интересную историю мира, и по левел-дизайну с нарративом. Ещё отмечу, что билдовка и развитие персонажа сначала показались немного запутанными, но если немного поиграть, то понимаешь, что персонажка здесь достаточно интересно сделана и любопытно ковыряться в разных атаках главного героя и его манере ведения боя. К сожалению, сами бои при этом местами достаточно монотонные и репетативные. Здесь вложились в открытый мир и дизайн врагов, но дизайн боссов явно не дотянули и вот почему: первые два босса действительно хороши, есть ещё один интересный в середине игры, но все остальные выглядят явно слабее. Это особенно заметно в сравнении, то есть вначале установили высокую планку, но, к сожалению, не смогли выдавать такое качество дизайна босс файтов на протяжении всей игры. Особенно это касается финального босс файта. С открытом миром есть проблема, что он искусственно сделан так, чтобы игрок наматывал много лишних кругов в поисках нужных активностей, плюс перенаселён врагами. Через какое-то время эти частые боевые энкаунтеры, которые практически не меняются в плане геймплея, очень сильно набивают оскомину. Ситуацию усугубляет ещё и то, что за победу над монстрами игрок где-то с середины игры получает ну очень мало ресурсов и какого-то профита для развития персонажа. Это так же особенно заметно становится в сравнении с интересными пазлами и исследованием в дополнительных и сюжетных квестах. На некоторых из них просто очень крутой левел-дизайн. Да, есть хорошие моменты в открытом мире, в том числе по левел-дизайну, но при этом качество геймплея очень неровное. Возможно, если бы мир был поменьше и не было бы столько бэктрекинга и бессмысленной повторяющейся боёвки, это бы не было такой проблемой, но имеем, что имеем. Штош. В плане атмосферы мира, сюжета, персонажей, звуков и музыки — всё очень здорово сделано, на мой взгляд, качественный большой проект. Возможно, концовка немного просела местами, но она явно делалась с заделом на DLC и продолжение, поэтому это скорее моё субъективное, ждал чего-то большего. Здесь большая затравка на дальнейшее развитие истории, что тоже понимаемо и по-своему хорошо реализовано. Также здесть есть New Game+, для тех, кто хочет полностью исследовать мир и найти, например, все оставшиеся записки и аудио логи. В итоге, игра скорее понравилась, но понял для себя, что вряд ли буду так же пылесосить следующие проекты от Remedy. А вот основная история и некоторые дополнительные квесты — однозначно сильная сторона Control, поэтому буду ждать продолжения истории о Джесси и Дилане. #ControlResonant #Control #пробежал #мнение #анализ

Обваливающийся снег В Dragon's Dogma II: The Dark Arisen есть скрытые проходы, которые завалены снегом. Это либо входы в здания на уровне земли, которые стабильно заносит в метель, либо спуски в подвалы, которые остаются перекрытыми, пока к ним не подойдёт игрок и обрушит сугроб глубже. Решение-то простое до нельзя — в ландшафте секретная дырка, которая проявляется только при приближении игрока. Но работает же! Да, можно подушнить на тему того, как вообще мог держаться такой сугроб, если под ним полость, но это уже будет заклёпочничеством, потому что в процессе игрок вряд ли задастся таким вопросом. Главное — вызвать вау эффект и наградить за любопытство. А подстёгивать это любопытство будут ненавязчивые подсказки в виде звуковых сигналов коллекционного предмета (слышно на видео) и торчащих из под снега ножек лестницы. А ещё отлично работает на нарратив нового северного региона. Если бы в нём из новшеств был только накапливающийся статус замерзания, который снижает максимальную стамину — было бы как-то уж очень просто. А тут и снег обваливается, лёд можно растопить, и сосульки в пещерах обрушить на голову противников. Если говорить конкретно про пример на видео, то с точки зрения левел-дизайна я бы его рассматривал как механику, которая вносит дополнительный переход между зонами. Потому что разнообразие важно не только в типах геймплея и визуальном оформлении окружения, но и в том, как выполнены переходы между этими зонами карты и активностями. В качестве дополнительных транзишенов в дополнении также есть: - вертикальный (верёвка с крюком-кошкой); - горизтальный (стена льда); - смешанный (склон для скольжения). #анализигр #левелдизайн #DragonsDogma

Поиграл в VHOLUME Это короткая инди игра, если попробовать описать одним предложением, я бы сказал, что VHOLUME это паркурный платформер от первого лица в холодном бруталистском сеттинге выдуманного государства, напоминающего роман "1984". Здесь мы только бежим, скользим и прыгаем, пытаемся пройти уровни на скорость, а также найти NPC, чтобы узнать чуть больше о сюжете и мире игры. Сюжет, я бы сказал, обозначающий, местами что-то можно понять из болтовни NPC, но встроенного сюжета почти нет (очень мало, буквально в нескольких местах игры). Из плюсов, здесь приятный контроллер, который даёт ощущение скорости, и если вы хардкорщик, можно упороться по улучшению результатов по сравнению с самим собой или другими игроками. А ещё есть куча пользовательских уровней, потому что тут, внезапно, есть полноценный редактор уровней и поддержка Стим Воркшопа, чтобы эти самые уровни выкладывать. Без особых спойлеров: интересно, что игра предоставляет открытую для интерпретацию концовку, которая скорее ближе к философии, хотя поднимает интересные темы, связанные с устройством общества и политикой. Интересно, что буква H в названии игры является немой и не влияет на произношение. Явная отсылка к миру игры, такая вот, немая громкость. Отдельно отмечу аудио и самобытный визуал, здесь хорошо показана атмосфера запустения и города, где раньше жили люди, но теперь это место медленно умирает. Запустение и какая-то такая тоска льётся через край. Если любите лиминальные пространства, эта игра должна понравиться. В плане левел дизайна уровни тоже неплохие, простенькие, но хорошо поддерживают контроллер, есть разные маршруты, где-то очевидные, где-то нет. Некоторые уровни лучше, другие более простые и банальные, сильно плохих я не заметил. Хороший референс для паркура и платформинга от первого лица, если вы дизайнер уровней. В итоге, проект немного на любителя, но если нравится паркур и искать ответы на вопросы о мире по крупицам, игра любопытная. Я хорошо отношусь к инди играм, поэтому мне понравилось. Пробежать можно часа за 3-4, может чуть больше, если есть желание искать все секреты. #VHOLUME #поиграл #мнение

Почему Чародей в Dragon's Dogma II — класс для руководов и как это сказывается на левел-дизайне боевых пространств Случайно поймал себя на том, что со временем я стал получать неподдельное удовольствие от игры за Чародея в этой игре. Кто не знает — тут этот класс крайне отличается от других своей тактикой. Даже от мага. Его суть в том, что он может наносить самый разнообразный урон, как по зоне поражения, так и типу атаки, но для этого ему надо длительно готовить заклинание. Во время подготовки он не может двигаться и его могут прервать. В качестве уникального гиммика серии, у Чародея есть квик-спелл — возможность ускорить каст за счёт стамины. Так вот, мастерский навык Чародея — заклинание Метеорон — ускорить нельзя. Можно, разве что, в целом получить пассивки на то, чтобы спеллы кастовались чуточку шустрее, но это особо погоды не делает. Из этого следует, что Чародею необходимо: - Нанимать полную и способную команду пешек. Желательно из персов, которые выше него уровнем; - Следить за этими пешками, чтобы они не принесли в его мир драконью чуму; - Заменять их, если они отстали по уровню, т.к. нанятые пешки других игроков не качаются, пока сражаются в чужой пати; - Сохранять дистанцию в бою; - Пускать вперёд всех остальных; - Выискивать безопасные труднодосигаемые точки в битвах. Чувствуете? Я как будто пришёл в Догму Дракона лидом поработать 🫠 Но я не жалюсь и даже наоборот! Когда начинает получаться — полный кайф. Когда проблема команды решена, игрок неизбежно сталкивается с самым страшным: "А как самому-то урон наносить?" Вопрос очень правильный, потому что у того же заклинания Метеорон есть траектория снарядов: "метеориты" прилетают с неба под углом к Чародею. А из этого следует, что они абсолютно бесполезны в интерьерах и могут задеть элементы окружения на открытой местности. И вот тут-то разворачивается левел-дизайн мира второй Догмы. Боссы спавнятся не в случайных местах. Точки перерождения монстров подобраны так, чтобы в бою у игрока была разнообразная вертикаль, бутылочные горлышки, различные интеракты в виде взрывчатки или сталактитов и даже опасные зоны в виде воды и шипов. Только если большинство классов может всё это использовать напрямую, Чародею надо контролировать дистанцию, а для Метеорона ещё и подобрать достаточно открытый прогал, чтобы все снаряды достигли цели. Я так наткнулся на монстра под названием Блеммий (Blemmyae). Который стоял в ущелье на несколько этажей ниже меня. И это было прямо-таки халявным опытом. Да, у него был небольшой шанс доплюнуть до меня ядом, но всё обошлось. И бой развернулся по совершенно уникальному сценарию: - Принял решение не спускать верёвку вниз, чтобы об него не убились члены пати. Пусть баффают меня в этой ситуации, выживем с минимальными потерями; - Запустил метеориты с левого края ущелья и попал, потому что угол атаки относительно ущелья был косым, т.е. снаряды прошли, почти все; - Затем получилось так, что я кастанул заклинание поперёк ущелья и всё улетело "в молоко", вернее в землю на противоположном краю обрыва; - В итоге встал ровно в конце разлома и кидал спелл по направлению скал. Бой закончился довольно быстро. Такая халява в догме попадается редко, но она возможна если игрок идёт в сражение вдумчиво и понимает свои возможности. Окружение явно собрано под механики, в том числе боевые. Вот вроде один спелл, а сколько у него нюансов: в интерьерах он пропадает, в лесах — мажет, на открытой местности — попадёт, но надо успеть кастануть и не отойти слишком далеко. Зато урон бомбический (pun intended). Чародею в сравнении с другими классами надо решать более высокоуровневые задачи и уметь работать с командой. Резонирует с тем, с чем мне приходится сталкиваться в преподавании и разработке. Нет, есть ещё Иллюзионист, но это уже больше пьяный начальник-мудак. За него играть я не хочу 😁 К слову, если ещё не обратили внимание, у игры вышло дополнение The Dark Arisen и оно превосходное. Если вы играли в первую часть или основную кампанию сиквела и вам зашло, то этот контент точно зайдёт. #анализигр #геймдизайн #левелдизайн #мнение #DragonsDogma

Всплыл один из наших блокаутов в Atomic Heart Знакомый ютубер недавно выпустил очередной видос по Атомику с разбором контента предрелизной версии игры. Вам нужен тайм-код 01:58:46 И там, к моему великому удивлению, были остатки одного из уровней, над которыми работала ещё моя команда левел-дизайнеров. Большую часть вещей Владимир понял сам, но некоторые вещи я решил прокомментировать, чтобы этот контент (который уже очевидно никогда не увидит свет) получил более точное описание. Для истории так сказать =) 1. Это блокаут середины 2020 года, а не 2019. Исполнитель — один из моих тим-мейтов. Мы тогда занимались, помимо прочего, разработкой прототипа сюжетной кампании, это был один из финальных уровней. 2. Сюжет финала игры, в целом, не сильно отличался от финальной версии. Разница в том, что планировалось два дополнительных уровня. Конкретно этот левел (Челомей) в релизной версии заменили на кат-сцены с Бабой Зиной и босс-файтом с Близняшкой. Изначально этому сегменту предшествовал ещё один уровень на земле, где П-3 добывал летающую машину. С её помощью он врезался в один из двигателей, вызывал крен и, под общий шум, пробирался до главного здания города. 3. Здания и правда вдохновлены рельсовыми постройками Москвы с Тверской улицы. 4. Геймплейный референс - корабль во время шторма со скользящими от наклонка судна грузами в Uncharted 3. То ли 12, то ли 13 глава. Эффект крена у нас достигался аналогичным образом: поворот камеры и неба, импульс для резкого открытия створок и метания физических предметов, линейное медленное смещение крупных объектов. 5. Мини игра с шаром нарративно была обоснована тем, что герой находился в рубке управления всем городом, а не отдельно шара. Глобус из рук статуи падал и катался просто под силой гравитации. Этот момент как раз предвосхищала мини-игра в ВДНХ, где по макету Челомея надо катить шарик. Сам бы я про эти уровни не рассказывал, как-то повода нет. Но их уже откопали, так что вот, ловите эксклюзивный комментарий. Жаль, в видео экстерьер зданий не сохранился, они выглядели довольно массивно) Если найду, может скину в комментарии фрагмент с врезанием одного здания в другое. Да даже по тому, что осталось, думаю, видно, что команда разработки приняла совершенно правильное решение вырезать этот уровень: он был слишком амбициозный, его бы просто не вытащили по бюджету с точки зрения графики. #новостиигр #AtomicHeart

Самый идеальный сеттинг У меня как-то был пост про выгодный сеттинг в Clair Obscur. Если кратко и очень упрощённо, суть в том, что там используется сеттинг волшебного мира, где может быть всё, что угодно, а любые странности, которые игрок может увидеть в рамках игры, объясняются магией. Это очень удобно в том числе и при арт пассом над локациями и даже, местами, левел дизайном. Потому что если в обычной игре случайно зависший в воздухе объект — это баг и недоработка, то в такой игре мы специально можем расставлять объекты таким образом, и тогда подобные ошибки в другом месте уже не будут вызывать вопросов. По крайней мере, на этой же локации. Конечно, это не значит, что мы специально пытаемся ошибиться при работе над уровнями. Но всё-таки здесь цена ошибки не так высока, и многие вещи в плане арта и дизайна уровня могут быть позволительными. Внезапно, я нашёл не менее выгодный сеттинг в Pragmata. Здесь локации тоже выглядят порой достаточно необычно, с застрявшими объектами, или недоделанными текстурами разных предметов. Надо ли говорить, что это позволяет художникам быть сильно менее ограниченными при работе над локациями. Внимание, впереди лёгкий спойлер: И объяснятся это очень изящно с точки зрения нарратива: большинство уровней в игре напечатано на супер-технологичном 3D принтере. Только местами этот принтер сбоит, потому что это экспериментальная технология печати из специального материала. Поэтому получаются вот такие странные места, как на скриншотах. И это воспринимается абсолютно нормально, потому что в рамках мира игры это логично. Более того, такой сеттинг чаще всего лучше запоминается по сравнению с более реалистичным. Разработчикам при таком сеттинге надо ещё уметь собрать подходящие по ЛД и визуалу локации, и в Pragmata с этим справились: локации получились с хорошим балансом реализма и атмосферы поломанного сеттинга из-за 3D печати. #Pragmata #narrative #анализ

Про зияющие нарративные дыры В Still Wakes the Deep есть момент, который является примером неоптимального нарратива. Это как раз тот момент, когда происходящее непродуманно, отчего случается выбивание из погружения, потому что игроку непонятна мотивация персонажей, и что вообще тут происходит. Судите сами: мы выходим в небольшое помещение, где встречаем электрика. Она говорит, что мы тут заперты и должны добраться до цистерн. Во-первых, абсолютно не объясняется, зачем мы должны туда добраться, и как это поможет выбраться. Уже нехорошо. Просто: ты должен добраться. А зачем, почему? Неважно, должен и всё. Это пример откровенно ленивого нарратива, на мой взгляд. Ну а во-вторых: нам говорят, что мы заперты и разделены, находимся по ту сторону, но посмотрите на размер отверстия в решётке? Специально сделан пару скринов с разных ракурсов. Блин, да наш персонаж мог бы туда пролезть, даже если бы мы отыгрывали антропоморфного бегемота) Здесь довольно важно было всё правильно сделать по левел дизайну, потому что это влияет на логику происходящего. То есть, у игрока создаётся впечатление, что мы можем вылезти прямо сейчас через это окно, и мы не понимаем, почему наш персонаж этого не сделает. И уж тем более не понимаем, зачем нам проходить через добрую половину нефтяной платформы, чтобы оказаться в каких-то цистернах. Здесь сложно как-то оправдать разработчиков на мой взгляд, это довольно хрестоматийный пример непродуманного левел дизайна и диалогов, отчего страдает мотивация персонажей. А мотивация персонажей это довольно фундаментальная штука в линейных повествовательных играх, которая может сделать хорошим или поломать атмосферу любого проекта. Потому что такие проекты живут или умирают во многом за счёт интересной истории, которая, в том числе, работает на понятных для игрока мотивах персонажей. #StillWakesTheDeep #narrative #leveldesign #анализ #мнение