Как построить MusicTech-экосистему с аудиторией 400 млн MAU: опыт Muse Group

Как построить MusicTech-экосистему с аудиторией более 400 млн MAU Я поговорил с Евгением Найдёновым, основателем Muse Group, объединяющей Ultimate Guitar, MuseScore, Audacity и другие музыкальные продукты. Аудитория экосистемы превышает 400 млн пользователей в месяц. Мы разобрали, как из отдельных приложений построить глобальную MusicTech-компанию, зачем покупать open-source-продукты и где проходит граница между музыкантом и ИИ. Вот пять главных мыслей. 1. Экосистема начинается не с объединения логотипов Muse Group развивала несколько самостоятельных продуктов. Теперь компания хочет связать их в единую экосистему, а затем открыть платформу для сторонних разработчиков. Экосистема появляется, когда пользователь может переходить между инструментами и решать задачу без лишних действий. Исследования показали, что многим музыкантам не хочется устанавливать тяжёлый софт. Им нужен инструмент, который можно сразу открыть в браузере. Поэтому Muse Group развивает веб-версии продуктов. 2. MuseScore изменил рынок через новое поколение пользователей Когда Muse Group приобрела бесплатный open-source редактор MuseScore, профессионалы не считали его серьёзным конкурентом Finale и Sibelius. Компания не стала их переубеждать. MuseScore начал расти среди молодых музыкантов, где продукт знали девять из десяти пользователей. Затем они стали преподавателями, аранжировщиками и композиторами и принесли привычный инструмент в профессиональную индустрию. MuseScore стал одним из лидеров, а Finale прекратил развитие. Иногда рынок захватывают не борьбой за текущего клиента, а выращиванием будущего. 3. ИИ должен усиливать музыканта, а не отменять его Muse Group создала OMR-технологию, превращающую фотографию или PDF с партитурой в редактируемые ноты. Индустрия пыталась качественно решить эту задачу десятилетиями. При этом Женя критически относится к полностью сгенерированной музыке: непонятно, кто здесь автор и где творческое решение человека. Перспективнее трансформационный ИИ: распознавание нот, разделение треков на дорожки, изменение аранжировки и автоматизация рутины. ИИ помогает, но музыкант остаётся автором. 4. Не все данные нужно продавать AI-компаниям У Muse Group есть огромная база размеченных партитур, ценная для обучения музыкальных моделей. К компании обращались AI-стартапы и корпорации, включая Google, с предложениями купить доступ к контенту. Muse Group отказалась. Музыкальные права могут быть разделены между авторами, исполнителями, издателями и лейблами. С нейросетями вопросов становится ещё больше. Чтобы работать легально, Muse Group заключила десятки тысяч лицензионных договоров. Сложно и дорого. Зато бизнес не строится на надежде, что юристы не придут. 5. Масштабирование начинается, когда основатель перестаёт контролировать всё На первых этапах Женя управлял компанией авторитарно и глубоко вмешивался в работу команд. Но то, что помогает выжить в начале, позже мешает расти. Muse Group перешла к автономии, инициативе снизу и открытому обсуждению идей. Евгений даже передал позицию CEO другому человеку, чтобы компания могла развиваться независимо от основателя. Также компания отказалась от сложных бонусов в пользу фиксированных зарплат выше рынка и перешла на OKR. Главный поинт: экосистема на 400 млн пользователей строится не одной гениальной идеей. Нужно годами собирать сильные продукты, понимать аудиторию, инвестировать в технологии и постоянно пересматривать собственный подход к управлению. Вторая, более бизнесовая часть интервью: https://youtu.be/tGoEduFsVgM