«Зильс-Мария» — моё любимое кино о времени и переменах, которые оно несёт Я пересматриваю фильм время от времени уже на протяжении десятка лет и каждый раз нахожу в нём что-то новое. Дело во времени. Я становлюсь более зрелым и смотрю на «Зильс-Марию» чуть иначе. Кино как раз об этом. Главная героиня, стареющая звезда Мария (Жюльет Бинош), готовится сыграть в пьесе «Змея Малои», которая когда-то и принесла ей славу. В юности она сыграла Сигрид — молодую девушку, что довела свою начальницу Елену до самоубийства. И теперь ей предлагают сыграть уже Елену, а роль Сигрид должна исполнить юная голливудская звезда Джо-Энн (Хлоя Мориц). Сначала Мария отказывается от роли, но затем всё-таки соглашается — и это её ломает. Вместе со своей помощницей Вэл (Кристен Стюарт) она репетирует пьесу, но никак не может смириться со своей новой ролью. Она всю жизнь воспринимала эту историю с точки зрения Сигрид и считает Елену жалкой. Время идёт, мир меняется, но Мария не поспевает. Она отвергает якобы несерьёзные роли в фантастике и другом популярном кино (смеётся над своей ролью в «Людях Икс»), в то время как Вэл предлагает ей другую точку зрения — как на «низшие» жанры, так и на «Змею Малои». Конфликт поколений? Несомненно, но кино всё-таки поглубже. Оно не столько о стареющей актрисе, сколько о смене точки зрения с возрастом. И проблема эта рассматривается со всей тщательностью через призму актёрского мастерства. Фильм представляет из себя сложную, продуманную и изящную систему зеркал. Здесь всё отражает всё. Репетиции Марии с Вэл постепенно смешиваются с реальностью, и становится неясно даже — это всё ещё читка или уже настоящий диалог. Да и сами героини будто бы отражают актрис — получается интересная метаигра. Кристен Стюарт после роли в «Сумерках» с помощью авторского кино долгое время доказывала себе и зрителям, что она хорошая актриса. И вот в «Зильс-Марии» Вэл отстаивает кино любых форматов — даже попсовую фантастику. И «Змею Малои» она видит иначе, чем Мария. Венчает это всё атмосферный феномен Змея Малои, который напрямую символизирует неумолимое течение времени. «Зильс-Марию» стоит смотреть очень внимательно, не пропускать ни одной, даже, казалось бы, случайно брошенной фразы. Здесь всё что-то значит. Каждый элемент картины работает на главную мысль. Это идеальная сценарная работа. Но в этом можно найти и минус: «Зильс-Мария» слишком хорошо и тщательно продумана, она не оставляет зрителю эксперимента со смыслами. Но всё-таки ловить знаки и наблюдать параллели в кино чертовски увлекательно. Как будто разбираешь какой-то сложный механизм, пытаясь понять, как он устроен и почему вообще работает. Ну и, вдобавок, «Зильс-Мария» очень хорошо показывает специфику работы, о которой большинство из нас ничего не знает. Наглядно демонстрирует, насколько сложно актёрам и актрисам бывает переосмысливать самих себя. А ведь они неизбежно с этим сталкиваются, и взросление играет в этом процессе важнейшую роль. Кино медленное, очень красивое, философское и, конечно, стопроцентно фестивальное. #посмотрите https://www.youtube.com/watch?v=PbVHlm7RcDs

Слишком много нот Есть в “Амадее” сцена, которую принято хвалить как вершину актерской работы. Моцарт умирает и диктует “Реквием”. Сальери сидит рядом и записывает: торопится, сбивается, не поспевает. Камера держит лицо Абрахама крупно, и на нем видно, как человек тонет Он там и правда тонет. Том Халс (Моцарт) на съемках нарочно пропускал строчки и перескакивал через куски - сбивал партнера, чтобы тот не успевал по-настоящему. В одном дубле звукорежиссер включил музыку не вовремя, и Халс чтобы потянуть время повторял: “Ля минор… ля минор…” Этот дубль и вошел в фильм С “Амадеем” так все время. Сюжет то и дело выходил за пределы кадра и повторялся на площадке Прочитать историю целиком можно здесь: https://goodadvice4u.substack.com/p/195 __ #фильмнедели #Амадей #Amadeus #энтайтлмент #executivecoach #бизнеспсихолог #goodadvice

Сегодня была моя первая смена на съемочной площадке в качестве актрисы Во-первых, конечно, очень интересно. Как выставляется кадр, свет, какие комментарии дает режиссер к твоей игре и других актеров. Важна каждая мельчайшая деталь. Идеальная работа для перфекционистов. Во-вторых, эта работа требует огромного объема энергии. Мы сняли сцену за полтора часа, что считается быстро, но я прям устала. Конечно, среда еще влияла. Мы были в лифтовом холле офисного здания, ни кондиционера, ни ветерочка, а я в пиджаке. Меня припудривали перед каждым дублем. В-третьих, я собой довольна. Мне понравилось, как я смотрюсь в кадре, как играю. Здесь, конечно, спасибо режиссеру и светооператору. Не считаю, что у меня есть талант к актерству. Я довольно прямолинейный человек, я не умею играть, кроме как нарочито, юморя или кокетничая🤭 Но тут есть лайфхак: надо вжиться в роль. Натурально прожить каждое мгновение сцены, стать своим героем. Тогда и играть не приходится. А здесь уже помогает эмпатия, с которой у меня все хорошо, не зря я руководитель и помогающий специалист. В общем, это классный опыт, который точно не забудется. Мне понравилось. Дальше меня ждет роль еще в одном фильме. Я всегда понимала, что киноиндустрия — это про большой труд. Но теперь убедилась лично и еще больше зауважала актеров, режиссеров и других участников процесса. А у вас был опыт съемок? Если нет, то хотели бы?